薇薇安·萨森（英文名Viviane Sassen，1972年生于阿姆斯特丹）是一位横跨时尚与艺术领域的荷兰摄影师。她在肯尼亚度过了童年的一部分，这段经历深刻地影响了她的视觉想象。早期她学习时装设计，随后在乌得勒支艺术学院（HKU）转向摄影。在此记录中，她与意大利哲学家埃马努埃莱·科恰（Emanuele Coccia）常有合作，科恰的写作探讨人与自然、图像与存在之间相互交织的关系。

萨森的摄影以其饱和到近乎不真实的色彩、严格的几何构图，以及光、影和身体碎片之间的超现实交织而著称。她经常通过剪影、反光和有意的摆放将人物转化为抽象形态，使熟悉之物变得奇特。她的东非童年时常作为潜流浮现，表现非确定的景观和意外的身体形态，但她坚决避开纪录式的直白。这种混合语言游离于设计与即兴、商业与个人之间，构成了她独特的创作坐标。

重要作品之一是与科恰合作完成的联名摄影书《现代炼金术》（Modern Alchemy），由当代艺术机构（ICA）出版。全书将萨森的一组影像与科恰的文字交织，探讨摄影将日常现实转化为某种臆想的能力。评论界称赞两人之间的开放对话，图像与文字相互呼应而非线性说明。该书体现了萨森对摄影书这一介质的重视，排序和版面设计与单张照片同样重要。

萨森的职业生涯已跨越三十余年，她自由游走于商业委托（例如巴黎之花香槟）和个人艺术项目之间。2023–2024年，巴黎欧洲摄影之家（MEP）为她举办大型回顾展，展出超过200件作品，涵盖摄影、拼贴及多种实验性做法。这样的机构认可突显了她对当代色彩摄影的影响，以及她对破除时尚与艺术界线的持久努力。她这种跨界实践持续吸引不同背景的观众，并启发新一代摄影师。

对收藏家而言，萨森的摄影书因其触感细腻的色彩、严谨的编辑和睿智的概念密度而备受关注。《现代炼金术》作为进入她世界的门口，因为书中显式地将图像与哲学写作并置，为读者提供了理解其思维的钥匙。若希望获得更全面的概览，可参考MEP回顾展的图录，它纵览了三十年创作演变。无论选择哪一个，实体书的设计——纸张质地、色彩还原和排版顺序——都提升了观赏体验，也体现出萨森对印刷媒介一贯的用心。

〔PBL-BIO/2〕