查克·克洛斯（本名查理斯·托马斯·克洛斯，1940年7月5日－2021年8月19日）是美国画家与摄影家，作品持续探讨机械复制与手工图像之间的边界。他以巨幅肖像画广为人知，这些作品通常从照片出发，通过系统性的网格方法逐步放大和重构。虽然他常被视为照片写实主义的重要人物，但他的实践并不止于忠实模仿，而是把图像如何被制造、观看者如何从碎片中辨认面孔等问题明确呈现出来。

摄影在克洛斯的创作中具有双重作用。照片既是绘画的准备性研究，也是能够独立成立的艺术作品。他使用大型相机拍摄被摄者正面、冷静而直接的肖像，将面孔从背景中分离出来，记录毛孔、皱纹、阴影等细节，形成近乎不加修饰的视觉效果。这些影像看似客观，却并非单纯的记录，因为它们随后会被转译为绘画中的一个个单元。照片因此成为他研究记录、选择、放大与再现关系的重要环节。

克洛斯在20世纪60年代末至70年代初的照片写实主义运动中占据重要位置，同时也把这一传统推向更具实验性的方向。他将摄影快照放大到接近画布尺度，再分解为由许多小格组成的结构。每个网格既可以保留面部的描述性信息，也可以成为独立的抽象色块。辨识与破碎之间的张力贯穿他的创作。后期作品更加抽象、像素化，却仍常以摄影为起点；他拍摄的艺术家同伴、朋友以及自像，也广泛出现在博物馆出版物和艺术专著中。

1988年，克洛斯遭遇脊髓前动脉闭塞，导致颈部以下瘫痪。身体受到严重影响后，他没有停止创作，而是调整工作方式，发明和使用新的工具，例如把画笔绑在手腕上，以有限的动作继续控制画面。身体条件的变化影响了他后期作品的形式，但没有中断他对摄影的关注。他仍把原始图像转化为色彩形状和视觉单元，使身体动作、机械观看与图像重构保持持续对话。

对于摄影书收藏者而言，克洛斯的摄影尤其值得关注，因为它们揭示了其著名绘画背后的概念框架。限量作品集和图像选集可以被视为关于精确、放大、编排与碎片化的视觉散文，其序列常使人联想到画布的网格逻辑。博物馆出版物提供了接触这些摄影作品的稳妥途径，也避免将其简化为市场驱动的传奇。克洛斯证明，相机既能进行精确记录，也能成为深度转化的工具；他的实践至今仍启发着关注摄影、绘画与观看关系的艺术家和读者。

〔PBL-BIO/2〕