乔尼·斯特恩巴赫（Joni Sternbach，生于1953年）是一位美国摄影师，以使用早期摄影工艺拍摄冲浪者肖像而闻名。她使用8×10迪尔多夫大画幅相机和湿版火棉胶工艺（包括锡版摄影）进行直接曝光，在海边现场捕捉人物静谧的摆姿。这种方法使她在众多表现冲浪运动的摄影师中独树一帜，因为她不追求动作的迅猛，而是强调人物的个性与文化背景。

斯特恩巴赫出生于1953年，成长于摄影实验激烈的年代，却选择回望历史，而非追随二十世纪末主流的纪实或观念摄影潮流。她对湿版工艺的运用并非怀旧，而是一种功能性选择：这种工艺的局限性要求摄影师与拍摄对象进行更缓慢、更审慎的互动。锡版摄影诞生于十九世纪，每块金属板都是独一无二的，显影过程中的划痕、药液流淌和色调不均都会成为最终作品的一部分。当这种古老的技法与当代冲浪文化相遇，作品便超越了时间，引发观者对摄影物质属性和时间性的思考。

斯特恩巴赫作品中的一个重要面向是关注女性冲浪者，这一群体在主流冲浪影像中常常缺席。她用与拍摄男性同等的庄严感来表现她们，从而拓宽了这项运动的视觉再现，挑战了性别刻板印象。她的肖像如同视觉民族志，记录着不同海岸特定冲浪社群的着装风格、纹身和身份标识。长时间的曝光要求摄影师与对象之间的协作，使得每幅肖像都带有一种相互专注与尊重的气质。

她的系列作品曾在博物馆和画廊展出，图片也通过出版物和限量版印刷品流通。尽管现有参考资料中未确认具体的画册标题，但她的创作始终围绕地点与工艺展开，形成连贯的视觉脉络。她的方法论呼应了十九世纪民族志肖像摄影的传统，但以当代视角将其重新框定，探讨在数字影像转瞬即逝的时代里，被看见和被铭记意味着什么。

对于摄影书和版画收藏者而言，斯特恩巴赫的锡版作品具有显著的实体独特性——没有两块完全相同的锡版。手工艺质感加上早期摄影的浪漫气息，使每件作品拥有数码复制无法企及的生命力。她的艺术吸引着那些对工艺、海岸文化与摄影史交汇处感兴趣的观众，也为理解当代艺术家如何重新阐释过时技术提供了一个有深度的切入点。通过减慢观看的速度，斯特恩巴赫创造出值得凝视的肖像，它们承载着个体与摄影史的双重重量。

〔PBL-BIO/2〕