杰梅尔·沙巴兹（Jamel Shabazz）生于1960年美国纽约布鲁克林，是一位非洲裔美国纪实与街头摄影师。自上世纪七十年代中期开始拍摄，其镜头持续关注都市边缘群体，尤其聚焦嘻哈文化成形期的黑人及拉丁裔青年，记录他们的衣着、姿态与社群生活。逾四十年的创作生涯，使他成为纽约街头文化的忠实编年者，兼具街头摄影、时装摄影与社会实录的多重维度。与许多以旁观者自居的街头摄影师不同，沙巴兹以局内人身份深入社区，凭借自身对在地文化的参与和认同，获得被摄者的信任，作品因此具有独特的亲近与庄重。

沙巴兹的影像语言以直接、往往带有摆拍意味的肖像著称，他善于赋予被摄者尊严与能动性。他常使用中画幅相机，配合闪光灯呈现鲜明的色彩与质感，使画面兼具即兴感与纪念碑性。他的作品不仅记录早期嘻哈运动的街头服饰演变，也刻画布鲁克林、哈林及布朗克斯的社会景观。其拍摄方式尤其特别：他会先征询对方同意，并与对方交流后按下快门，形成一种协作式的肖像创作，从而颠覆了街头摄影常被诟病的窥视与掠夺性质。

沙巴兹的代表作摄影书《回到往日岁月》（Back in the Days, 2001）是研究1980年代嘻哈文化的奠基之作，以罕有的亲近态度记录了布雷克舞者、涂鸦艺术家与早期饶舌歌手。其后出版的《裂纹时代之前》（A Time Before Crack, 2010）则呈现了一个更富希望的社区快照，聚焦毒品浪潮席卷前的青年面貌。2018年的《我生命的片刻》（Seconds of My Life）收录更广泛的街头偶遇，以叙事性编排回顾其日常观看。这些著作不只是怀旧图像，而是经过精心排序，构组出一段关于城市韧性、风格与社会变迁的细致史证。

沙巴兹的作品曾在哈林工作室博物馆、布鲁克林博物馆等机构展出，并获得戈登·帕克斯基金会与露西奖等肯定。他的影响远超摄影本身，延伸至音乐、时尚与纪实领域；其图像已成为嘻哈视觉文化不可或缺的历史资料。更重要的是，他始终倡导以伦理性方式呈现都市底层生活，反对主流媒体对非裔社群的负面标签，这种批判性立场使其艺术在当代摄影史中具有特殊矫正价值。

对摄影书收藏者而言，沙巴兹的专集是经由严格编辑与印刷的收藏品。《回到往日岁月》与《裂纹时代之前》特别备受青睐，因其真实记录了塑造全球文化的重要年代，鲜艳的色彩再现与扎实的装帧保留了原作底片的质感。他与诸如powerHouse等出版机构的合作保证了高质量输出，使每本摄影书成为触摸历史的实体档案。收藏者应当留意书中照片的编排顺序及辅以的历史论述，因为这些元素将单纯的图片集合提升为关乎族群与地点记忆的文献性作品。

〔PBL-BIO/2〕