杉本博司1948年出生于东京，常年在东京与纽约之间生活和工作。他自1970年代开始从事摄影，创作还延伸到建筑、雕塑与设计等领域。他于1970年毕业于东京圣保罗大学，1974年在加利福尼亚的艺术中心设计学院完成学业。其作品长期围绕时间、记忆、感知，以及摄影与可见世界之间的关系展开，形成一种接近观念艺术的实践方式。

杉本博司最具辨识度的是长时间曝光的大画幅黑白照片，画面克制、精确而沉静。他不追求捕捉决定性的瞬间，而把相机当作压缩或悬置时间的工具。对称构图、克制的影调和大量留白使他的图像带有冷静的沉思感，与纪实摄影和街头快照形成鲜明对比。作品的感染力不来自事件本身，而来自对观看、历史与真实性的追问。尽管形式极简，其基础仍然是胶片、曝光和印制等传统摄影技艺。

几组持续多年的系列体现了这种方法。1970年代中期开始的《透视画馆》拍摄自然历史博物馆中的模型场景，用浅景深使人工的动物和景观显得仿佛拥有生命。《剧场》系列则让曝光持续整部电影放映的时间，银幕因此成为发光的白色区域，而四周影院内部则以细节浮现。《海景》自1980年起在不同水域拍摄，将世界简化为海天相接的一条水平线，去除人的痕迹，暗示地质时间的漫长。每个系列都通过简单的形式规则，探讨幻觉与证据之间的边界。

杉本博司的重要地位在于他把当代观念艺术与早期摄影工艺、哲学问题联系起来。他的作品由Fraenkel Gallery和Galleria Continua等画廊代理或展出，Art21在“记忆”单元中曾讨论其创作。2023年伦敦Hayward Gallery举办的展览由策展人Ralph Rugoff在《AnOther Magazine》中加以解读，将其影像与人类在历史中的脆弱位置联系起来。这种机构关注也影响了许多后来者，他们倾向于把摄影视为缓慢而具有分析性的媒介。

对摄影书收藏者来说，杉本博司的系列作品天然适合成书，因为其力量依靠顺序、简化和持续的阅读。展览图录与系列专题专著通过版面节奏、留白和精良印刷，使他的观念方法变得清晰。单幅图片虽被广泛复制，但只有在经过编辑的连续序列中，项目结构才真正显现。较好的入口是一本较为全面的专著或展览图录，把主要系列并置，让读者比较透视画馆、剧场和海景如何共享同一条关于时间、再现与摄影真实性的线索。

〔PBL-BIO/2〕

杉本博司（1948年生于东京）是日本摄影师和建筑师。他以大画幅黑白照片著称，系列包括《海景》（1980年代起）、《电影院》（1970年代起）、《透纳》（1976年起）和《建筑》。他的创作探索时间、记忆和感知，常使用长时间曝光。他曾就读于立教大学和艺术中心设计学院，现居纽约和东京。他曾获2001年哈苏基金会国际摄影奖，作品为MoMA和泰特等大博物馆收藏。他还从事建筑项目与装置艺术。