杰里·尤斯曼 | Uelsmann

杰里·尤斯曼（1934—2022）是美国摄影家，以在暗房中建构的超现实蒙太奇重新拓展了人们对摄影想象力的理解。1934年，他出生于密歇根州底特律，先就读于罗切斯特理工学院，后获印第安纳大学艺术硕士学位，并在那里受到鼓励实验性创作的导师影响。20世纪60年代，直摄影以及由安塞尔·亚当斯等人倡导的“预视化”观念仍占据主导地位；尤斯曼却有意拒绝必须在按下快门前预先确定成像的原则，转而提出“事后视觉化”，即在拍摄完成后通过暗房发现、修改，甚至重新发明最终图像。

尤斯曼有时使用多达十二张底片，并借助多台放大机、精确套印和细致的手工遮挡，把彼此无关的元素融合为浑然一体、如梦似幻的构图。漂浮的树木、悬空的房屋、孤立的人物和幽灵般的手，逐渐成为反复出现的母题。与许多投身社会纪实或风光传统的同时代摄影家不同，他把影像置于更私密的心理空间中；作品接续超现实主义的联想方式，却始终保留摄影材料和现实痕迹的重量。他把暗房称为“视觉研究实验室”，强调印制并非单纯复制，而是一种不断试探、生成和调整的创作过程。

在六十多年的艺术生涯中，尤斯曼积累了规模可观的作品，并不断以专著形式出版，在世界各地展出。他获得过古根海姆奖学金、英国皇家摄影学会的会士资格以及表彰其对摄影终身贡献的露西奖。其作品进入多家重要博物馆收藏；到20世纪80年代，他已成为美国收藏最广泛的摄影家之一。他的实践也影响了使用胶片和数字媒介的数代艺术家，尤其是那些关注分层、操控和具有心理张力的复合影像的创作者。

尤斯曼的历史意义，在于证明摄影不必被局限于单一瞬间、单次曝光或现场所见。他的实践为观念性和后期建构的影像打开了空间，并预示了后来软件合成图像的某些视觉语法，同时没有放弃底片、放大机和实体照片所要求的技术纪律。自20世纪60年代起，他的展览帮助暗房操控在艺术摄影领域获得正当性；他的文章与讲学则鼓励许多实践者把实验室视为思想和想象力的延伸，而不仅是冲洗照片的场所。

对摄影画册收藏者而言，尤斯曼的重要出版物仍是进入其奇幻视觉世界的关键入口。他的摄影专著常以呼应照片超现实气质的封面呈现，不仅汇集引人注目的图像，也记录了他开创性的模拟暗房建构方式，以及作品如何通过书籍的编排形成整体。部分版本附有图注或技术说明，能够帮助读者理解多层放印、遮挡和组合的工作方法。这些画册因而同时具有审美和文献价值：它们让人得以从成品图像回望漫长而细密的制作过程，并理解尤斯曼如何以耐心、直觉和实验精神扩大摄影语言的边界。

〔PBL-BIO/2〕