汉娜·维利格 | Hannah Villiger

汉娜·维利格（1951—1997）是瑞士艺术家、摄影师，自称为雕塑家。她出生于瑞士楚格附近的山姆（Cham），1974年毕业于卢塞恩应用艺术学院雕塑专业。雕塑训练深刻影响了她日后对摄影的运用：她将相机视为探索体积、质感和表面的工具，而非记录世界的工具。

1970年代末，她开始使用宝丽来相机拍摄自身赤裸身体的碎片式近景。她从这些小型即时影像中制作放大照片，并将多张照片组合成所谓的“块”（blocks）——以网格排列的画面，皮肤、四肢与躯干的影像在此被化约为介于摄影与雕塑之间的抽象构图。她的方法私密而具分析性：她自称是在“倾听”自己的身体，却回避了传统的自画像或自白叙述。

1980年前后，她几乎完全转向摄影，却始终未舍弃雕塑性的观看方式。画面中对身体的大胆裁切、对局部的孤立以及对尺度的操控，无不令人联想到雕塑家对形体处理的方式。这种将身体拉近、常常造成视觉眩晕的做法，既偏离了男性凝视的传统，也不同于当时流行的表演式自我记录。她曾参与国际展览，1994年代表瑞士参加圣保罗双年展。1997年她不幸早逝，此后作品逐渐在女性主义与后极简主义的脉络中被重新认识和评价。

蓬皮杜中心、瑞士学院（Istituto Svizzero）与苏施美术馆等机构都曾展出其作品；2023年的线上研讨会“Hannah Villiger: Amaze Me”显示出策展界对她的持续关注。2025年JKG Odéon画廊的个展“我双手所做过的一切孤独之事”亦将她介绍给更新一代观众。她生前出版的个人摄影集并不多，其“块”状系列多以展览形式呈现，常见于展览图录。如今她的作品由遗产和画廊代理流通，但尚无一部综合性的代表性画册完整收录其创作整体。

对于摄影书藏家而言，进入其创作世界的途径往往是近年回顾展的美术馆或画廊出版物。其作品已被百达收藏等主要收藏体系纳入，佐证了其体制性地位。维利格的意义在于：早在大型数字影像普及之前，她便让摄影呈现出触觉与雕塑般的质感，以极为严谨的概念性框架，结合身体在场与形式克制，创造出罕见的综合。这些特质令她的实践在当代艺术史与摄影史中拥有不可忽略的位置。

〔PBL-BIO/2〕