帕特里克·扎克曼（Patrick Zachmann）1955年生于法国巴黎南郊的舒瓦西勒鲁瓦（Choisy-le-Roi），是一位法国纪实摄影师与电影作者。他从1976年起成为自由摄影师，1985年加入玛格南图片社，1990年成为正式成员。他的创作一贯带有强烈社会关怀，围绕身份、流亡、记忆与归属等主题展开，极少追逐突发新闻，而是倾向于对同一对象进行多年回访，在报道与私人叙述之间建立绵密、多层次的视觉叙事。

扎克曼的视觉语言以直接而富情感的影像著称：早期多用黑白，画面沉稳而克制，后期则更自由地运用彩色，并允许日记式、带有自省色彩的内容进入作品。他惯于在长期相处中赢得被摄者的信任，镜头往往贴近人物，既有新闻的紧迫感，也充满心理层面的深度。这使得他不同于纯做旁观记录的同行——照相机于他既是纪实工具，也是自我审视的媒介，由此追问个人历史如何与集体经验互相缠绕。

他的重要作品之一是对那不勒斯黑手党的长期拍摄，始于1982年，成果汇集成《那不勒斯，1982—1990》（Naples: 1982–1990）一书，显示出他进入封闭而危险社群的能力。另一项标志性计划是《再见，中国》（So Long, China，1982—2015），以三十余年时间记录中国社会的急剧变迁，后出版为摄影书，并于2016年photokina期间在徕卡画廊展出。这些作品捕捉传统与现代之间的复杂并存，以及加速变革中人的处境，为西方常见的关于中国的刻板印象提供了细腻的另类视角。

扎克曼的职业生涯始终与玛格南这一机构场域相关，他在完成大量现场任务的同时坚守高度个人的编辑立场，还执导多部纪录电影，把叙事延伸到静态影像之外。他的工作方式对后来试图融合报道与自传的年轻摄影师具有示范意义。他的作品曾在巴黎欧洲摄影之家（Maison Européenne de la Photographie）等机构展出，获得广泛关注。他在佳能等平台分享的创作经验，亦反映出其职业生涯一贯的坚持、同理心与对长期题材的执着。

对摄影书收藏者而言，扎克曼的著作之所以值得留意，在于其编辑与设计往往呼应项目本身的情感脉络。《再见，中国》将照片、文字与个人笔记并置，使书成为图像的不可或缺的延伸，而不只是作品集的简单罗列。收藏时应首选重要出版社的初版，因为原版在开本、印刷质量上能最大程度还原他沉静而富气氛的画面。《再见，中国》是进入其成熟风格与观察兴趣的良好起点，而早期那不勒斯题材的作品则雄辩地证明了他的勇气与耐心。

〔PBL-BIO/2〕