克里斯托弗·费尔弗（Christopher Felver，生于1946年10月）是一位美国摄影师和电影制片人，其职业生涯专注于记录美国战后先锋派的文化与艺术人物。他在俄亥俄州阿克伦长大，后定居旧金山，深入参与该市的文学与艺术社群。费尔弗自称“文化记录者”，这一称谓概括了他实践范围的广度——涵盖肖像摄影、电影制作与视频——以及他对塑造美国反主流文化的作家、诗人、音乐家、画家和表演者的持续关注。

费尔弗的视觉语言以直接、往往亲密的肖像手法见长。他拍摄对象时采用直率、可利用自然光的审美，优先呈现个性而非摆拍。他的肖像常在其自身环境中进行——工作室、住所或公共空间——营造出一种即时感与真实感。与采用复杂布景的摄影棚商业摄影师不同，费尔弗的实践更接近日记式的记录者，以快速、纪实本能工作。这种方式使得影像更接近相遇而非正式肖像，使他与社会纪实摄影传统相契合——记录艺术家的本来面貌，而非将其偶像化。

在费尔弗的重要作品中，其拍摄“垮掉的一代”人物的照片最受赞誉。他还创作了大量作家、音乐家与视觉艺术家的肖像，其中许多已集结成书出版。他的著作《美国点唱机》（American Jukebox，2013年由史密森尼图书出版）收录了众多美国音乐家的肖像，从爵士传奇到民谣与摇滚先驱，提供了国家音乐遗产的视觉概览。另一部关键著作《Beat》（2018年由Reel Art Press出版）专门聚焦垮掉派作家，包括艾伦·金斯堡等人物，为这一社群提供了重要的摄影记录。这些出版物既是艺术作品也是历史文献。

费尔弗的作品在国际上展出，曾在罗马的Arco d’ Alibert等场所举办个展，并由洛杉矶的Robert Berman画廊和圣菲的Zane Bennett当代艺术等商业画廊代理。他的电影——关于诗人劳伦斯·费林盖蒂等文化偶像的纪录片——将他的肖像实践延伸至动态影像，进一步丰富了美国艺术档案。在其职业生涯中，他始终活跃于湾区艺术界，其影像出现在众多出版物和收藏中。

对于摄影收藏者而言，费尔弗的书籍提供了进入其庞大档案的精选入口。诸如《Beat》和《美国点唱机》等卷册中的序列与设计反映了精心编辑，常常将肖像与简短文本配对，为被摄者提供背景。对关注美国文化史或文学与音乐运动视觉记录的收藏者来说，费尔弗的作品具有显著意义，因为他的照片传达了继续影响当代艺术的时代质感。

〔PBL-BIO/2〕