弗里达·卡罗（1907年7月6日－1954年7月13日）是墨西哥画家，20世纪最重要的艺术家之一。她出生于墨西哥城科约阿坎的拉卡萨苏尔（蓝屋），父亲是德国移民，母亲是墨西哥混血（有普雷佩查原住民血统）。卡罗幼年患小儿麻痹症导致腿部残疾，十八岁时遭遇严重公交车事故，脊椎、骨盆等多处受伤，这给她带来终身的疼痛和医疗困扰。康复期间，她重拾童年时期的绘画兴趣，并向画家迭戈·里维拉求教，后来两人于1929年结婚。这段经历不仅塑造了她的个人生活，也深刻渗透进她日后的艺术主题。

卡罗的绘画风格借鉴墨西哥民间艺术和天主教及前哥伦布符号，将写实与幻想融为一体。她以大量自画像闻名，深刻探讨身份、性别、阶级、种族和后殖民议题，也坦诚表现自己长期忍受慢性疼痛的体验。尽管她被贴上超现实主义者的标签，但她本人拒绝这一归属，认为自己的画作并非梦境，而是现实。她偏爱用强烈色彩、精细笔触和象征性物件，营造风格化的“天真”感，与当时的美洲和欧洲主流先锋艺术拉开距离。

卡罗的代表性作品如《梦（床）》（1940年）后来在拍卖中创下女性艺术家画作最高价纪录（5470万美元）；另一幅《框架》则在1939年被巴黎卢浮宫购买，使她成为首位作品入藏该馆的墨西哥艺术家。她的自画像系列贯穿一生，既是自我疗愈的记录，也是人格多重性的呈现。这些作品曾在纽约朱利恩·利维画廊（1938年）和巴黎（1939年）展出，后者由安德烈·布勒东促成，虽未获商业成功，却奠定了她与国际前卫圈的关联。

在历史语境中，卡罗属于墨西哥革命后的“墨西哥主义”运动，致力于定义本土文化身份；她也是墨西哥共产党成员，政治立场鲜明。她与里维拉动荡的婚姻、在“拉埃斯梅拉达”艺术学校任教以及参与创立墨西哥文化研讨会，都是她事业的重要部分。1940年代后她的健康每况愈下，仍坚持创作并偶尔参展，1953年在墨西哥首次个展后不久，次年离世。

对她的视觉遗产的再发现始于1970年代末，艺术史家和活动家们重新评估她，使她成为奇卡诺运动、女性主义和LGBTQ群体认可的符号。虽然从严格意义上说卡罗是画家而非摄影师，但她生活被大量摄影记录，其肖像本身亦成为流行图像。对艺术收藏者而言，关注她的画作收藏意义重大，尤其是自画像系列中体现的自我再现与象征手法，在图像时代依然具有冲击力。她的作品集成为理解墨西哥现代主义和个体创伤表达的重要窗口。

〔PBL-BIO/2〕