珍·戴维斯（Jen Davis），1978年出生，美国摄影师，现居纽约布鲁克林。她于2008年在耶鲁大学取得摄影艺术硕士学位，此后长期在画廊展览、媒体约稿与创意指导之间工作，个人创作与委托拍摄并行。她的中文名目前没有通用定译，此处采用的是一种音译写法。

她的声誉主要建立在持续多年的自拍肖像系列之上：画面中她既是拍摄者，也是被摄者。构图紧凑而安静——浴缸里的身体、镜前的自己、旅馆床铺、房间一角的侧影。她以年为单位反复拍摄，而非追求单张的决定性瞬间。因此作品累积出的是一种持续的观察感，而不是告白式的自我暴露，讨论的是「生活在一个总被观看的身体里」究竟是什么体验。她对色彩、光线与室内空间的处理相当克制；与当代更具戏剧性的自拍创作相比，正是这种克制让照片显得可信。美、身份与身体形象等议题贯穿其中，却没有被简化成观念的图解。

这一时期的核心作品是《十一年》（Eleven Years），始自2000年代初，前后持续约十年，并曾在纽约ClampArt画廊展出，该画廊也是展出与代理其创作的机构；这一系列后来还被改编为同名短片。它的意义在于时间跨度本身：通过长年回到同一主体与同一套视觉语言，戴维斯把自拍从一次性的表态变成了变化的记录，让观者得以察觉自信、体重与自我认知的细微移动，这是单张照片无法承载的。

近年的创作明显向外展开。进行中的系列《Ísland》，以及《Webcam》《Bull Riders》《Dog Show》与编辑肖像等题材，把镜头转向他人和异地，检验自拍中那种私密感在主体不再是自己的时候是否仍然成立。这一转向值得关注：它使「纯粹日记式创作」的简单判断难以成立，也把她归入那些把肖像视为长期注视而非快速交易的摄影师之列。

放在更宽的脉络里看，戴维斯属于在模拟工艺与数字传播之间成长起来的一代美国摄影师，她的自拍既与艺术史中的裸体传统相邻，也与网络摄像头式的图像文化相邻，位置颇为微妙。人们常从身体政治的角度讨论她的作品，这固然合理，却不够充分——这些照片同样是关于取景、耐心与观看伦理的练习。对读者与收藏者而言，合适的切入点是把《十一年》当作一个完整序列来读，而非挑出单张，因为它的意义是累积而成的；她的官方网站仍是了解最新项目、展览动态与作品信息最可靠的渠道。

珍·戴维斯是一位美国摄影师，以探索身体形象、身份与亲密关系的自拍肖像闻名。她最著名的系列《十一年》历时十余年，她通过拍摄自己来审视与身体及他人的关系。该条目介绍她的教育背景、职业生涯、展览与荣誉，包括古根海姆奖学金。此来源提供了她生平与艺术实践的简明概述。

约翰·西蒙·古根海姆纪念基金会将珍·戴维斯列为摄影类古根海姆研究员。该研究员页面记录了这一重要荣誉，并将她列入因杰出创造力而获认可的摄影师之列。它提供简明的机构履历，并确认奖项年份与领域。此来源是她获得全国性认可和职业生涯里程碑的关键证据。

Kehrer Verlag 出版了珍·戴维斯的专著《十一年》。该出版社页面将这本书呈现为一个长期摄影项目，戴维斯通过自拍肖像直面美、身体形象与欲望等问题。它标明该书是她职业生涯中的重要出版物，并提供出版信息与作者简介。此来源记录了该项目作为重要摄影书的出版事实。

休斯顿美术馆曾举办“珍·戴维斯：十一年”展览，展出这位艺术家的自拍肖像。该博物馆页面将该系列描述为对艺术家身体、食物与关系的亲密而长期的摄影探究。它记录了该项目在博物馆的展出，并提供策展语境。此来源确认该作品在重要综合性博物馆中的接受情况。

Yancey Richardson 代理珍·戴维斯。该画廊艺术家页面提供专业履历，说明她的自拍肖像实践以及对身体形象、身份和关系的探索。它也是她画廊代理身份和部分职业成就的官方记录。此来源对确认她的代理关系及她在当代摄影中的定位具有权威性。