马丁·昌比·希门尼斯（1891—1973）是秘鲁摄影师，出生于南部普诺省高地的科阿萨。他被誉为拉丁美洲最早的重要原住民摄影师之一，主要在库斯科工作，以黑白影像记录二十世纪初南安第斯人民的生活、风景与物质文化。其创作横跨正式肖像、考古遗址、宗教节庆、殖民建筑和乡村日常。他常以尊严而直接的方式呈现原住民与混血族群，有别于当时将安第斯人异域化或边缘化的主流视觉惯例。昌比的实践常与秘鲁艺术中的本土主义运动联系在一起；这一运动试图重新肯定本土文化，并挑战以克里奥尔人为中心的国族认同叙事。

昌比最初在阿雷基帕担任摄影助理，约于1917年在库斯科开设自己的工作室。他熟练掌握大画幅相机与自然光，使肖像和高山景观呈现出丰富的影调层次与出色的清晰度。不同于只服务富裕阶层的许多同代摄影师，他跨越社会阶层工作，既拍摄贵族，也为农民家庭留影。这种广泛的对象范围，使他的档案成为安第斯社会快速变化时期的重要视觉记录，其中也包含1920年代土地改革的影响，以及本土主义作为政治与文化力量的兴起。

他的代表性作品包括身着传统服饰的原住民肖像、印加城堡马丘比丘的影像，以及库斯科宗教游行和城市建筑的记录。他在世时并没有以这些作品出版一部完整的个人摄影集；其底片与印相由家族保存于“马丁·昌比摄影档案”，后来成为回顾展与出版物的重要基础，包括2006年在巴黎凯布朗利博物馆举办的展览，以及2025年在利马举行、展出近两百件作品的大型回顾展。Google艺术与文化还通过文化博物馆Mudec呈现档案中的部分内容，进一步显示国际机构对其遗产的持续关注。

昌比的历史意义并不止于技术成就。他常被称为“秘鲁摄影之父”，原因在于其记录的规模与完整性。通过把原住民生活置于国家形象的中心，他的照片挑战了关于秘鲁国族认同的既有理解；在族裔等级仍然存在的社会中，这一选择也具有政治意味。他去世后，欧洲和美国的学者、策展人重新发现其作品，国际认可逐渐扩大。他曾在包括纽约现代艺术博物馆在内的重要机构展出，后者收藏有他的数幅照片；摄影史研究也将他视为原住民自我再现的重要奠基性案例。

对摄影书收藏者而言，昌比主要通过档案项目、博物馆图录和专题研究著作进入，而不是通过他本人出版的摄影集。回顾展综合图录是最重要的切入点，后来的专著则以学术和历史背景重新呈现他的照片。由于档案基本保存完整，不同出版物的印刷质量与图像编排可能有所差异；较好的版本能够传达原始玻璃底片所具有的丰厚影调。希望选择单卷入门书的收藏者，可以留意巴托洛梅·德拉斯卡萨斯安第斯区域研究中心等机构出版的作品，或重要展览配套图录。这些项目兼具视觉呈现与历史背景，使读者能够接近一组至今仍是理解二十世纪早期安第斯摄影重要基准的作品。

〔PBL-BIO/2〕