马克·西特雷特（生于1949年，纽约州布法罗）是一位美国摄影师，在旧金山长大，此后与湾区保持着深厚的渊源。他从1968年开始认真从事摄影，并在旧金山州立大学获得艺术学学士和硕士学位。在其超过五十年的职业生涯中，西特雷特作为一名独立摄影专业人士，将大画幅胶片摄影与对日常生活景观和建筑环境的沉静沉思式探索结合起来。

西特雷特的视觉语言以对安静、容易被忽视的瞬间的敏感为特征：投在墙壁上的光线、美国西部风化的结构、自然与工业形态间的微妙几何。他把自己描述为对“视觉世界的日常奇迹”的探索者，其影像以丰富的影调、建筑般的精确感以及一种开阔的知觉著称。与许多早期转向数码的同代人不同，西特雷特始终忠于胶片和大画幅相机，这一选择既决定了他摄影的缓慢节奏，也赋予其物质性的质感。

1990至1993年间，他经常携带一台35mm相机进行旅行，完成了一个重要的系列《平行景观》。这个项目背离了他惯常使用的大画幅创作方式，转而以更直接、更即兴的方式捕捉风景中的图案与片段。按照他自己的叙述，在作为全职摄影师超过二十五年后，他开始随身携带35mm相机，拍下的照片与他更宏大的在视觉混沌中寻找秩序的项目相呼应。

西特雷特的作品通过多家重要的画廊广泛展出，包括拉荷亚的约瑟夫·贝洛斯画廊、纽约的霍华德·格林伯格画廊以及卡梅尔的韦斯顿画廊。这些展出帮助他在美国风景摄影传统的谱系中确立了声誉——这一传统在爱德华·韦斯顿和安塞尔·亚当斯等人的影响下形成——但西特雷特的目光更偏于私密和非纪念碑性。他在旧金山州立大学的求学经历以及与湾区艺术界的持续互动，使他始终处于西海岸摄影实践的脉络之中。

对于摄影收藏家和研究者而言，西特雷特的创作在大画幅工艺的严谨与现代主义的抽象、形式趣味之间提供了一个值得关注的界面。他的照片通常基于负片流程制作小版数印相，对影调细节和档案性质量十分讲究。虽然大制作画册并不常见，但他的作品经常出现在画廊展览和私人收藏中，他参与讲座和工作坊（例如摄影师马克·科金斯所记录的课程）的经历，也表明他作为指导和影像观看诠释者的作用。

〔PBL-BIO/2〕