萨姆·孔蒂斯（Sam Contis，生于1982年）是美国艺术家，创作横跨摄影与动态影像。她往返于纽约与美国西海岸之间，长期关注美国西部的视觉遗产与文化想象，以当代且带有质疑意识的视角重新审视当地的神话、风景与居民。她的作品曾在国际范围内展出，包括2022年在法国尼姆卡雷艺术中心（Carré d’Art）举行的早期回顾展“Transit”，并被纽约现代艺术博物馆等机构收藏。孔蒂斯任教于耶鲁大学艺术学院，将长期、项目式的创作实践带入与年轻摄影师的交流之中。

孔蒂斯的视觉语言建立在安静的观察与对日常视觉经验的亲近之上。她经常使用中画幅胶片，偏爱自然光以及含蓄的姿态，而非戏剧化的构图。她的影像模糊了纪实与诗性建构之间的界线，既借鉴摄影史，又挑战关于阳刚气质、边疆生活和乡村美国身份的成见。她并不浪漫化牛仔或西部风景，而是以共情的态度接近被摄者，同时意识到摄影在历史上如何参与制造关于地方与自我的想象。

她最为人熟知的摄影书《深泉》（Deep Springs）于2017年由MACK出版。作品源于她在加州沙漠深泉学院（Deep Springs College）的长期停留。那是一所坐落于牧场上的小型男子两年制文理学院。孔蒂斯拍摄学院的学生与周围风景，并将自己的照片与学院首批学生留下的档案照片结合起来。作品克制而安静地拆解了自足边疆男性气质的观念，转而呈现年轻男子劳动、休息时细腻、笨拙且常带幽默感的状态。当代影像与档案片段交替出现，使全书形成层次丰富的结构，值得反复阅读。

另一部重要画册《日眠者》（Day Sleeper）于2020年出版。孔蒂斯在书中重新编辑并置多萝西娅·兰格（Dorothea Lange）职业生涯后期的档案材料。通过呈现此前较少受到关注的睡眠者、休息中的身体以及私密的家庭场景，她揭示了兰格实践中不为人熟知的一面，也说明编辑与排序如何从历史底片中产生新的意义。《深泉》和《日眠者》都体现出她对叙事结构的细致把握：书页的节奏与单张照片本身同样重要。

孔蒂斯的实践属于当代摄影重新检视媒介经典历史的更广泛转向，尤其针对美国西部的主导叙事。她的作品与性别、环境表征及呈现场所的伦理等讨论相互呼应；而她在耶鲁的教学，也使她参与到关于纪实摄影未来的持续对话之中。对收藏者而言，她的摄影书不仅是图像的集合，也是经过周密构思的实体。《深泉》通过档案与当代照片的交织，展开对男性气质、劳动和地方的复杂观看；《日眠者》则以孔蒂斯的编辑判断力和对兰格的新解读，成为理解其艺术感受力与策展式思维的入口。

〔PBL-BIO/2〕