约翰·里弗斯·科普兰斯（John Rivers Coplans，1920–2003）是英国出生的艺术家、策展人、作家与摄影师。他的摄影生涯启动得很晚，却由此创造了20世纪后期最具挑衅性的自画像系列之一。科普兰斯生于伦敦，在英格兰与南非接受教育，第二次世界大战期间服役，1960年移居美国。他曾是《艺术论坛》（Artforum）共同创办人及主编，后来担任阿克伦艺术研究所所长，并在帕萨迪纳艺术博物馆任策展人，对极简主义与观念艺术的讨论产生了重要影响。直到六十岁，在长期推动其他艺术家事业之后，他才把相机转向自己，确立了定义其晚年身份的黑白自拍创作。

科普兰斯的摄影语言以形式克制和拒绝传统肖像为特征。他在影棚中以中性背景为衬，拍摄自己衰老而赤裸的身体：皮肤褶皱、紧握的拳头、孤立的四肢，以及被扭转成陌生形状的躯干。这些构图更接近抽象雕塑或地形研究，而非个人回忆。他有意把身体视为物质客体，尽量排除心理性的表达，因此不同于安迪·沃霍尔或罗伯特·梅普尔索普等同时代艺术家所代表的自白式、表演式自拍传统。他的序列化严谨性呼应极简主义的系统方法，而他本人早已作为批评家积极倡导这一运动。

他的主要作品形成于1980年代与1990年代，并结集为《身体部位》（Body Parts，1986）、《一个身体的工作》（A Body of Work，1987）及大型综述《一个身体》（A Body，2002）。手、背、脚、胸部等身体片段被以近乎抽象的尺度呈现，使一位老年人的普通血肉获得纪念碑式、近乎地质性的存在感。这些书的编排体现了科普兰斯的策展意识；而在展墙上以网格陈列的照片，则形成富有节奏的雕塑性张力。他的作品进入包括纽约现代艺术博物馆在内的重要收藏，并出现在《MoMA摄影：1960年至今》（Photography at MoMA: 1960 to Now，2015）等调查性展览中。

科普兰斯同时具有艺术制度内部人士与摄影圈外人的双重位置。他的编辑和策展工作已经深刻影响战后美国艺术史，而转向摄影又使他获得了另一重、更为个人化的遗产。他在欧美广泛展出，艺术遗产由勒隆画廊、彼得·基尔希曼画廊和诺登哈克画廊等机构代理；约翰·科普兰斯信托负责其遗产与档案管理。他的作品触及死亡、观看以及男性裸体的政治性，也持续参与关于身体纪录、观察方式和衰老美学的讨论。

对摄影书收藏者而言，科普兰斯的出版物以严谨编辑和清晰的单体结构著称。《一个身体》提供了较为完整的自画像概览，充足的图版序列保留了作品的连续逻辑；《身体部位》则是进入其视觉世界的重要起点。这些书几乎可以替代展览，使读者通过精心编排的图像持续感受其视觉论述。收藏时应关注早期版本的印刷质量，包括凹版或胶印所呈现的灰阶与触感。对科普兰斯而言，黑白影像中细腻的肤质过渡并非单纯的技术细节，而是这些书籍在身体和观念层面产生力量的核心。

〔PBL-BIO/2〕