蒂娜·巴尼（Tina Barney，1945年10月27日—）是美国摄影师，以大幅彩色肖像著称，拍摄对象多为她在纽约和新英格兰的家人、朋友及社交圈。她出生于纽约的富裕家庭，1971年开始收藏照片，进而激发了自己的创作。自1970年代末，她使用8×10大画幅相机，构图精心却看似随意的画面，揭示上层中产家庭生活的仪式与潜藏张力。

巴尼的视觉语言独特，借助自然光与大画幅细节，在纪实与舞台化之间游走。她的被摄者总像被捕捉在动作间隙，但构图深思熟虑，呼应了荷兰风俗画传统和快照美学。与她同代的许多观念或街头摄影师不同，她聚焦亲密关系和世袭特权，探索阶级如何塑造身份与亲密度。她的作品常被拿来与南·戈尔丁、莎莉·曼恩相比，但巴尼对富庶圈的关注使她独树一帜。

她主要的创作系列包括《仪态剧场》（Theater of Manners），始于1980年代，审视其社交圈内的行为准则；《欧洲人》（Europeans）将观察扩展到跨大西洋的同侪；此外还有《小镇》（Small Towns）和《中国之行》（China Visit）等较小但重要的项目，在这些系列中她将同样的形式目光投向自身领域之外。她的照片曾在包括史密森尼美国艺术博物馆等机构展出，并被许多重要收藏收录。2024年凯思敏画廊（Kasmin Gallery）在纽约举办的一个展览呈现了她早期拍摄的胶片档案，展示她成名前的大画幅彩色作品的形成期。

巴尼的职业生涯持续近五十年，长期获得博物馆和画廊代理。她与德国出版社Steidl合作出版了多本画册，体现她对照片物质形态的用心。她的创作属于1980年代兴起的“亲密”与“摆布纪实”摄影的潮流，并影响了后来许多从家庭生活挖掘社会意义的年轻艺术家。评论界常指出她能在保持形式精致的同时呈现心理深度，但也有人质疑：作为特权阶层内部成员，她的视角是否会在无意中美化了特权。

对于摄影书收藏者，巴尼的画册是理想的入口。Steidl版的大幅复制保留了照片的尺度和色彩细节，她的序列往往遵循从公共展演到私人崩溃的叙事弧线。一个可取的起点是《仪态剧场》，其中收录了她最知名的许多图像。她的Instagram账号和凯思敏画廊页面提供了她实践与展览历史的当下视野。

〔PBL-BIO/2〕