塞琳·博丹（Céline Bodin，1990年生于法国卢维耶）是一位现居伦敦的法国摄影师。她曾在巴黎戈布兰学校（Gobelins School）接受训练，并于2013年获得硕士学位。她在肖像摄影与纯艺术摄影之间展开创作，持续关注性别、身份，以及西方视觉文化如何建构和呈现人物。她尤其关心身体如何被观看、解释和置于画面之中，并通过女性肖像重新思考美的规范与主体的能见度。

博丹的影像以有意识地使用模糊、柔焦和半透明纱幕而著称。遮挡、分解和局部溶解身体的处理，取代了清晰、直接的纪实式观看，使画面呈现出含蓄而近乎绘画的表面。她并不把人物作为一个可以被迅速辨认的对象交给观者，而是让面容、轮廓和身体在显现与隐藏之间保持张力，促使人们重新审视女性美通常被安排的方式，以及被摄者在镜头前的存在感。由此，她与同时代重新检视古典肖像规范的摄影师形成呼应，并以带有当代、常常具有女性主义意味的视角建立个人语言。

她最早且持续时间较长的项目《优雅之光》（Light of Grace）始于2013年，源于通过女性肖像探索表达美的新方式。经过数年发展，这一系列逐渐成为对恩典、衰败以及身体与光线关系的沉思。受限的色彩范围与温暖的影调营造出亲密、近乎虔敬的气氛；纱幕、柔化的边缘和受控的影像表面，则使人物处于辨认与遮蔽之间。作品曾在欧洲及英国的画廊展出，集中体现了博丹让摄影接近绘画状态、而不是新闻报道的兴趣，也显示出她如何以编辑和氛围取代叙事性的说明。

移居伦敦后，博丹曾与代表她的珀迪·希克斯画廊（Purdy Hicks Gallery）合作展出，并参加多个联展，作品也出现在The Pasticheur和The Prairie等线上平台。她在Instagram上自称摄影师和教育者，显示出除个人创作之外，她也持续参与教学与指导。教育者的身份与她反思性的工作方式相互呼应：她的照片并非只把对象呈现在观者面前，也引导观者注意图像如何影响我们对身体、身份和他者的理解，从而把观看本身变成作品的一部分。

对摄影书收藏者而言，博丹的实践持续触及摄影媒介的物质性与观看政治。她对系列结构的连贯编排、对有限色调的细致编辑，以及与印刷和出版伙伴的合作，使她值得关注；她的作品被艺术图书发行商artbook.com收录，也出现在摄影书目录中。对于关注当代法国摄影、女性视角及女性凝视讨论的藏家来说，这些因素共同构成了明确的收藏价值。她仍处于相对早期的职业阶段，但稳定的画廊支持和跨国呈现已显示出清晰而持续发展的艺术方向。

〔PBL-BIO/2〕