马修·布兰特（Matthew Brandt，1982年生于美国洛杉矶）是一位以实验性材料处理著称的美国摄影艺术家，现于洛杉矶工作。他借用蛋白印相、蓝晒和湿版火棉胶等十九世纪工艺，却把这些历史技术推向不可预测的方向。在显影、印制或表面处理过程中，他会加入湖水、土壤、矿物、蜂蜜乃至昆虫等拍摄对象的物理样本。因此，他的照片不只是地点的图像，也成为地点在化学和物质层面的见证。

最具代表性的系列《湖泊与水库》（Lakes and Reservoirs）源于他对美国西部水体的拍摄。布兰特把彩色照片浸入从相应湖泊采集的水中，让其中的矿物质、污染物及其他成分漂白、染污并侵蚀相纸。褪色、斑驳和破损由此与景观轮廓叠合，使衰变本身成为作品的主题。照片不再是透明的观看窗口，而成为具体地点及其环境状态的索引；水体的性质被直接带到纸面上。

这种对材料转化的关注也贯穿《蜜蜂》（Honeybees）和《矿物》（Minerals）等系列。前者以蜂蜜涂覆照片，或使用蜂蜡制作图像；后者则把矿石粉末带入摄影过程。他还曾使用软糖、碾碎的昆虫等非常规物质。景观、生态、资源开采以及摄影持久性的边界，在这些作品中彼此相连。画面的凌乱和不稳定并非偶然，而是一种有意的视觉语言：物质变化既呈现地点、生命和图像如何老化，也让环境议题进入作品内部。

布兰特的作品曾在美国及国际范围内展出，包括参加盖蒂博物馆群展“光、纸、过程：重新发明摄影”（Light, Paper, Process: Reinventing Photography），以及在北卡罗来纳艺术博物馆展出。他的合作画廊包括尤西·米洛画廊（Yossi Milo）、海因斯画廊（Haines Gallery）和M+B。其创作延续了把摄影当作实验材料的历史，并与克里斯·麦考、艾莉森·罗西特等替代工艺摄影家形成对话。布兰特的独特之处，在于把地点特有的化学或生物成分直接纳入图像，使环境关切获得可触的形式。

他的摄影书把这种触觉性延伸到复制媒介。《湖泊与水库》由尤西·米洛画廊出版；拉皮斯出版社（The Lapis Press）发行的艺术家专著《Matthew Brandt》收录多个系列及批评文章。画廊图录则常以更集中的方式呈现单一项目。对摄影书和作品收藏者而言，这些出版物不仅是资料，也通过印刷与装帧回应原作不均匀、被侵蚀的表面。购买版画或书籍时应通过官方画廊核实来源与版次；但无论作为书籍还是作品，布兰特的重要实践都因重新思考摄影史，并持续触及地点、记忆与环境变化而值得关注。

〔PBL-BIO/2〕