丹·巴德尼克（Dan Budnik，1933—2020）是美国摄影师，以拍摄重要艺术家的肖像以及记录民权运动而闻名。他出生于纽约长岛，起初在纽约艺术学生联盟学习绘画，这段经历赋予他对构图与创作过程的敏锐感知。入伍服役后，他转向摄影，在镜头中找到了艺术直觉与社会观察之间的桥梁。

巴德尼克的视觉语言兼具新闻摄影的直接与艺术家的形式感。在为当时主流杂志工作时，他自如地穿梭于现代主义艺术家的工作室与紧张的政治抗议现场之间。他为纽约画派艺术家——那些在1950至1960年代改变美国艺术面貌的画家、雕塑家与诗人——拍摄的肖像，带着一种非正式的、充满敬意的亲密感，往往捕捉对象沉思的瞬间或置于其工作环境之中，而非僵硬的偶像式摆拍。同一时期，他也将镜头对准种族平等的斗争，以兼具个人温情与历史清晰度的纪实风格，记录关键人物与事件。

他最具有代表性的作品包括对威廉·德·库宁、马克·罗斯科、亚历山大·考尔德等艺术家的肖像，以及马丁·路德·金与民权运动的照片。这些影像曾出现在重要刊物中，后来成为视觉上的时代坐标。大约从1970年起，他还用了数十年时间拍摄亚利桑那北部霍皮族与纳瓦霍族的传统民众，这一项目为他赢得了美国国家艺术基金会的资助。这些晚期作品呈现出更为安静、内省的面貌，关注文化的延续与原住民生活赖以展开的风景。

巴德尼克的职业生涯贯穿了美国摄影史上的多个关键节点：杂志图片编辑的黄金时代、社会纪实摄影的兴起，以及摄影作为美术馆艺术逐步获得承认的过程。他的档案现藏于亚利桑那大学创意摄影中心，其中包括活动档案、校样与出版物，体现了他的职业广度以及其遗产的机构性价值。2020年他在图森去世时，同侪称他为“巨人”，认为他的离世标志着一个时代的结束。

对于摄影书收藏者而言，巴德尼克作品的特殊意义在于它既是历史记录，也是艺术成就。虽然他出版的个人摄影书少于一些同代人，但他的照片通过画廊展览和档案级印相广泛流通，近年也有回顾性项目尝试将分散的系列整合为连贯的叙事。那些关注二十世纪中期美国艺术、民权历史或跨文化纪实摄影的收藏者，会在巴德尼克的底片中找到覆盖二十世纪最动荡几十年的画面，它们既饱含情感，又保持着形式上的克制。

〔PBL-BIO/2〕