萨姆·阿贝尔（Sam Abell，1945年生于美国俄亥俄州西尔韦尼亚）是美国纪录片摄影师和风光摄影师，以在国家地理杂志工作逾三十年而著称。他在托莱多附近长大，早年随父亲学习暗房技术，后就读于圣母大学，并于1970年加入国家地理学会，成为专职摄影师。他在该机构一直工作至2005年，完成过美洲、亚洲及太平洋地区的众多拍摄任务，以耐心、富有诗意的影像风格著称，兼具报道摄影与艺术摄影的特质。

阿贝尔的视觉语言以安静观察和严谨构图为特色。他自称相信决定性瞬间，但他的瞬间往往不紧不慢，善于利用前景框、镜子、反射与空间层次来营造画面。与同时代许多新闻摄影记者追求高动态、戏剧性不同，他的作品更倾向于静止，强调主体、光线与环境之间的微妙互动。他曾表示，多萝西娅·兰格纪实摄影中的诚实感对他有早期影响；他的创作也常围绕人与自然的关系，以及美国文化不断变迁的肌理展开。

在其重要作品中，长期记录美国文化的变迁具有核心地位。他的个人网站专设”美国历史”栏目，说明他持续关注美国文化的变化。此外，他也曾为国家地理杂志深入报道偏远地区文化与荒野，相关作品后来在包括乔丹·施尼泽艺术博物馆举办的”亚马逊”展等活动中展出。这些项目塑造了杂志如何将环境肖像与风景观察相结合的全景式叙事模式。

阿贝尔的职业生涯并不仅限于杂志，他还长期从事教学和演讲。他在缅因媒体工作室等机构开设工作坊，并多次进行大师讲座，分享他对构图与视觉发现的思考。他还撰写过摄影书籍，参与多种指导项目，深刻影响了一批在日益快速的媒介环境中仍重视沉思与内省的摄影师。

对于摄影书收藏者而言，阿贝尔的价值在于他连接了纪实任务与个人冥想式摄影书之间的桥梁。他对照片编排和设计往往体现出与摄影时相同的耐心，将离散的图像转化为流动的叙事。虽然他没有单一的代表作占据绝对主导，但他出版的画册与专题是进入二十世纪后期美国彩色及黑白摄影的重要路径，尤其适合关注国家地理黄金时代人文主义传统的读者。

〔PBL-BIO/2〕