劳拉·阿吉拉尔（Laura Aguilar，1959–2018）是活跃于美国南加州的摄影师，以自拍像和肖像闻名。她的作品关注奇卡纳（Chicana）身份、酷儿可见度，以及非规范身体如何被表现。她出生于加州圣盖博，家族血统兼有墨西哥、加州早期殖民者（Californio）与爱尔兰背景；自幼经历听觉阅读困难，并发现摄影是适合自己的表达方式。她在1980、1990年代创作，处于奇卡诺/奇卡纳艺术行动主义与女性主义摄影活跃的时期，但始终发展出植根于个人经验与内省的独特视觉语言。

阿吉拉尔的影像常把对自身身体坦率、近乎纪念碑式的处理，与美国西南部宁静而粗粝的自然景观结合起来。她在荒漠、山地和灌木地带以赤裸或半裸的身体入镜，让风景将人物安放在沉思般的静止之中。她没有主要把身体当作抗议场域，而是把身体与土地都视为内省的坐标，使自拍像同时具有亲密感与恢弘感。她为拉丁裔及酷儿主体拍摄的肖像，也以尊严和安静的注视面对常被主流摄影边缘化或猎奇化的人群。

《自然自拍像》（Nature Self-Portrait）是她的重要系列之一，创作于1990年代中期；她把自己置于加州沙漠之中，画面既让人联想到古典躺卧人物，也联系着现代大地艺术。约始于1999年的《运动》（Motion）与《劳拉在运动中》（Laura in Motion）则更直接地回应身体与残障经验，创作时她正面临2型糖尿病。她还拍摄拉丁裔、同性恋与女同性恋社群的社区肖像，作品曾在洛杉矶各地展出。她在世时没有出版书籍长度的个人专著，但照片广泛进入展览图录与选集；其遗产管理机构也通过展览和官方网站延续作品的传播。

阿吉拉尔的职业生涯同时经历了评论界的肯定与机构层面的忽视。她参加过奇卡诺/奇卡纳艺术和酷儿摄影的重要调查展，作品并进入包括亨廷顿图书馆、艺术博物馆和植物园在内的机构永久收藏。《洛杉矶时报》和《艺术故事》（The Art Story）都强调，她在描绘交错身份、并为历史上被艺术排除的身体拓展表现可能方面具有开创性。2018年，洛杉矶东区的文森特·普赖斯艺术博物馆举办回顾展，进一步确立了她的重要地位；此后的博物馆与画廊展览也持续将她介绍给新的观众。

对摄影书收藏者而言，阿吉拉尔是一个先通过展览与档案产生影响、后来才逐步进入印刷出版体系的艺术家。由于她没有亲自制作传统意义上的专题摄影书，收藏者通常会寻找围绕自然与身份主题的展览图录，或收录其重要作品的奇卡诺/奇卡纳摄影综述。《自然自拍像》的持续传播，也为研究机构出版物中的组照顺序与设计提供了材料；其遗产管理机构则维护官方网站和图像档案。阿吉拉尔扩展了自拍像的表现范围：她让自己成为最持续的模特，追问能动性、可见性与观看政治，并在纪实、观念和诗意图像之间，将脆弱转化为形式之美。

〔PBL-BIO/2〕