乔纳·萨姆森（Jonah Samson）是一位自学成才的加拿大摄影师和多媒体艺术家，目前居住在加拿大新斯科舍省的布雷顿角岛。他既是一名艺术家，也是一位热忱的摄影收藏家，其创作大量运用寻得的旧照片和自然素材，将它们转化为富有质感、如梦似幻的作品。他的实践深植于摄影史本身，将匿名的快照、家庭相册和废弃印相重塑为令人不安又充满诗意的物件，模糊了记录与虚构的界限。

萨姆森的视觉语言以对材料的细腻操作为特征——他常在现成的照片表面进行剪裁、拼贴、涂绘或物理介入。他热衷于从eBay等在线拍卖中搜集图像，将这些被遗弃的照片视为现成的创作原料。他构建的微型世界看似熟悉，细细审视却充满奇异的扭曲，常唤起怀旧、失落以及记忆的不确定性。与许多强调纪实或概念的当代影像艺术家相比，萨姆森的方法更接近用图像进行雕塑，最终的作品既私密又令人不安。

在值得关注的项目中，他在温哥华Wil Aballe Art Projects举办的“恶之花圣母”展览，引用了神圣与世俗意象的交织。他还与墨西哥手工艺者合作制作了阿维拉铜版印版与版画，这一过程将他的寻像实践与传统版画工艺相连接。他的作品曾在多边形画廊等加拿大机构以及国际范围内展出，尽管具体展名和日期仅部分留存于公开资料。

萨姆森的职业生涯轨迹反映出他在当代图像艺术中日益增长的认可度，尤其是在对日常摄影重新语境化感兴趣的艺术策展人与收藏者群体中。他入选温哥华“捕获摄影节”、Lenscratch平台，并在Figure 1出版社的作者名册中占有一席之地，皆印证了他的地位。他的图像常被形容为超现实与伤感的融合，与当代摄影界盛行的精致化、高制作美学形成反差，转而拥抱触觉、不完美与偶然。

对于摄影书和艺术摄影收藏者而言，萨姆森的作品因其实体感以及对摄影史的深刻介入而特别有吸引力。与常见展示艺术家原创印张的摄影集不同，萨姆森的实践挑战了作者身份的传统概念——他复活了匿名的影像，但最终的作品却明显属于他个人，带有对表面与构图的敏锐把握。收藏者可以留意他所制作的限量版印张、展览目录，以及与Figure 1等出版机构的合作，这些都是进入这位艺术家独特世界的入口点。随着人们对民间摄影与寻找摄影的兴趣持续升温，萨姆森独树一帜的声音，使他在这一对话中成为重要的创作个体。

〔PBL-BIO/2〕

乔纳·萨姆森是加拿大视觉艺术家和摄影师，1976年生于新斯科舍省。他在新斯科舍艺术与设计大学学习，2001年毕业。他的创作通过重新利用日常影像、构建立体布景和手工处理照片来探讨摄影的本质。其作品在北美和欧洲展出，并被多家公共机构收藏。