罗莎琳德·福克斯·所罗门（1930—2025）是美国摄影家，长期以纽约为工作基地，创作生涯横跨五十余年。她曾广泛旅行，以人物与地域为对象，并持续关注仪式、宗教、性别、脆弱处境以及塑造个人生活的社会结构。她并未把旅行摄影处理成对“异域差异”的分类记录，而是呈现一种不安定的人类图景：亲近与疏离、理解与陌生感往往同时存在。

肖像是她实践的核心。她试图与被摄者建立接触，却不把这种接触简化为轻易可读的亲密。面孔、身体、服饰、仪式动作和周围环境，在画面中常带有心理压力与谜样气息。对神秘和怪异感的重视，使她区别于以清晰说明社会事实为首要目标的纪实摄影。同时，这些作品保留了一种值得正视的伦理张力：尤其当健康、阶级、文化或信仰存在差异时，观看者必须同时考虑摄影家的同理心，以及由一人替另一人制造形象所产生的不对等。

两类作品最能说明她的关切。其一是她在世界各地拍摄的人物、风景、宗教活动与社会仪式。这一长期工作并不宣称完整解释某个地方，而是借文化差异中的姿态、装束和行为，观察身份如何被表演、辨认与误读。其二是她于1987至1988年拍摄的艾滋病病毒感染者及艾滋病患者肖像。面对当时强烈的污名、恐惧与偏见，这批照片把具体个人重新带回一场常被统计数字和抽象话语支配的公共危机。全球旅行作品与艾滋病肖像相互参照，显示她如何把社会观察同无法被彻底解释的心理状态结合起来。

所罗门的历史意义，部分来自她拒绝把私人感受与公共历史分开。身体经验、信仰、性别和痛苦在她的照片中都处于更大的文化系统之内，但摄影并未被赋予消除矛盾的能力。亚利桑那大学创意摄影中心收藏了她的档案，其中包括文件、摄影材料、通信和纪念物；史密森尼美国艺术档案馆则在2016年为她录制了口述史访谈。这些机构性资料为理解她在战后美国艺术中的位置提供依据，同时也提醒人们，她的实践并不适合被收进某个单一流派。

对摄影书收藏者而言，她的作品更适合通过连续编排而非单张名作进入。面孔、动作、仪式与风景的反复出现，会在并置中逐渐累积意义：温情可以紧邻不适，明确的社会事实也可能与视觉上的不确定性共存。艾滋病肖像是理解其伦理立场和历史意识的有效入口，之后可延伸至更广泛的旅行作品。将出版物中的选择与亚利桑那档案及史密森尼口述史对读，也有助于理解编辑和排序如何把跨越数十年的单次拍摄，转化为关于观看、差异与共同脆弱性的整体论述。

〔PBL-BIO/2〕

罗莎琳德·福克斯·索罗门（1930-2025）是美国摄影师，以其对美南、以色列、危地马拉、印度等地人物的亲密且有时令人不安的肖像而闻名。她于1970年开始摄影，并在丽赛特·莫德尔指导下学习，作品常探讨苦难、坚韧与死亡等主题。她的照片被现代艺术博物馆、大都会艺术博物馆等主要机构收藏。