理查德·阿维顿（Richard Avedon，1923—2004）是美国摄影师，生于纽约并长期居住于此。他自幼对摄影产生兴趣，加入希伯来青年会时已开始接触这门技艺，其后半个多世纪里，他通过杂志、博物馆和摄影集深刻影响了二十世纪图像制作的视觉语言。

阿维顿的独特手法摒弃了当时流行的奢华影楼布景，转而采用直接而强烈的影像。他曾长期为《Harper’s Bazaar》《Vogue》和《Elle》工作，拍摄时装时让模特在简单的背景前动态抓拍，而拍摄人物肖像时则常以纯白背景去除叙事，只留下被摄者本身。这种对画面叙事的剥离使他明显区别于欧文·佩恩等常使用古典气质的同辈；他的肖像常常带有某种令人不安的亲密感，仿佛在诱导观看者与被摄者对视，甚至促使艺术家与模特之间产生交锋。

他有多组重要作品：为杂志拍摄的时装故事重新定义了衣装摄影的呈现方式；他长期拍摄名人与普通人的肖像，形成庞大序列；另一项里程碑是《在美国西部》系列，这一系列在多地展出并对抗关于美国边境民众的浪漫想象。蒙特利尔美术博物馆曾举办展览“理查德·阿维顿：不朽——1951至2004年的衰老肖像”，以衰老为主题系统梳理了他的肖像创作，显示他如何在不同年代反复拍摄同一批面孔，使时间的流逝本身成为可视的主题。

在历史上，阿维顿帮助确立了画报摄影作为严肃艺术品的地位，将商业编辑与高层次肖像艺术联结。他经由编辑工作与摄影集设计持续影响后来者。其摄影集通常经过精心编排，与设计师和出版方合作，保证印制的对比度与黑白层次。对于摄影书收藏家而言，阿维顿的出版品不仅因名人题材而重要，更因其编辑上的深思熟虑而值得研究。他经常在书中并置不同时期的肖像，让读者看到时间如何作用于人的样貌与姿态。

其中一本理想的入门书是《理查德·阿维顿：肖像》，它收录了远超大量代表作品并示范其个人专集的编排逻辑。收藏者还应留意版本与出版年份，因为后来的再版常改变原设计、印刷质量和剪裁，虽然核心影像依旧保有那种敏锐而令人难忘的力量。值得注意的是，阿维顿不仅是技巧高超的摄影家，更是一位促使媒介自身向深层自我审视转变的人物，他对“看”的方式本身提出了质疑，这种质疑至今仍回荡在当代肖像摄影中。

〔PBL-BIO/2〕