卢瓦·里贝拉（Lúa Ribeira，1986年出生于西班牙加利西亚的阿斯蓬特斯）是一位备受国际赞誉的西班牙当代纪实摄影大师与视觉艺术家，她以粗粝、具有强烈对抗性且充满深切共情力的镜头语言，系统解构了系统性不平等、体制化边界以及边缘化亚文化人群。里贝拉目前定居于英国布里斯托，她接受了严谨的跨学科艺术高等教育，于2011年毕业于巴塞罗那BAU设计学院并获得平面设计学位，随后前往英国深造，于2016年毕业于南威尔士大学纽波特分校（University of South Wales, Newport）并获得纪实摄影学士（荣誉）学位。里贝拉摒弃了传统的冷漠、旁观式照相新闻快照，转而极度依赖深层的心理沉浸、长期的地域性嵌套与极具张力的合作式“在场”，无情剥离了传统的异国情调刻板印象，成功赋予了被摄者完全的叙事自主权。

里贝拉凭借其极具颠覆性的早期代表作《血中喧嚣》（Noises in the Blood，2017）赢得了不朽的国际评论界与学术机构赞誉。在对英国非裔流散社群内部牙买加舞厅（Dancehall）亚文化的浓厚兴趣驱使下，该项目精湛运用高饱和度彩色调、戏剧化的强闪光灯以及极度亲密的构图，深刻质问了西方、父权制以及殖民主义围绕女性身体表达与黑人次文化构建的视觉套路。她那极具前卫概念的视觉风格迅速吸引了全球主流摄影界的注意；2018年，她被破格提名加入传奇的玛格南图片社（Magnum Photos），并于2023年正式晋升为全职终身会员，成为了人类摄影史上第三位摘得这一摄影界至高桂冠的西班牙摄影师。此后，她通过一系列宏大的视觉矩阵持续审视社会转型与人类边缘生存状态，包括系统记录残障群体体制化隔离的《贵族》（Aristocrats，2020）以及耗时数年完成、描绘当代青年存在主义焦虑的地标专著《升入天堂》（Subida al Cielo，2023）。

里贝拉活跃于前沿的视觉人类学、空间社会学与多媒体博物馆展览的交叉前沿，持续引领着21世纪 lens-based 纯艺术媒介的当代美学思辨。她的艺术实践一直延续至21世纪20年代中期，在海内外多地主持了多场高规格的巡回个展与跨国回顾展，包括在伦敦鱼眼画廊（Fishbar Gallery）、威尔士国家博物馆的大型特写展出，并作为主旨艺术家多次亮相于享誉世界的西班牙国际摄影节（PHotoESPAÑA）。里贝拉曾屡次荣获艺术界的多项至高殊荣，包括杰伍德/摄影作品大奖（Jerwood/Photoworks Award）并强势入选全球顶尖百达摄影奖（Prix Pictet）终评榜单。她的传世原作、原始底片文献及珍贵画册跨页已被全球多家顶级艺术殿堂永久馆藏，其中包括威尔士国家博物馆、纽约国际摄影中心（ICP）、马德里圣费尔南多皇家美术学院以及玛格南图片社永久文献库。