希凯斯（Shikeith，本名 Shikeith Cathey）生于1989年，美国费城，是一位跨领域艺术家，以摄影、电影、雕塑、装置和表演闻名。他的创作关注非裔酷儿群体的内在经验，尤其聚焦黑人男性气质、欲望与心理健康的交织议题。艺术家现工作、生活于匹兹堡，其作品在近十年间获得广泛关注，被视为同龄人中极富敏感性与想象力的声音之一。

希凯斯的摄影常常采用魔幻现实主义的美学策略，借助自然光、反光材质、舞台化的人物姿态，构建介于记忆与梦境之间的心理空间。他并不以纪实镜头记录外部世界，而是努力显现一个由历史、神话与潜意识共同塑造的内在疆域。这种在文献真实与超现实想象之间的游移，使他的影像既私密又具有普遍性，也使他区别于更注重社会纪录的黑人摄影师同侪。

他的主要长期项目《成为溢出的笔记》（Notes Towards Becoming a Spill）始于2010年代末，最初是一系列摄影与影像实验，后发展为一部实验歌剧与电影，围绕变形、集体疗愈和祖灵记忆展开。此外，他还创作了多组直接回应美国视觉文化中黑人男体历史叙事的肖像与舞台式群像。这些作品曾在美国多个机构展出，包括琼·米切尔基金会（Joan Mitchell Foundation）的驻地项目，以及由表演艺术组织PERFORMA委托的实验歌剧作品。

从艺术史脉络看，希凯斯是2010年代后兴起的美国年轻艺术世代一员，与迪安娜·劳森（Deana Lawson）、拉托亚·鲁比·弗雷泽（LaToya Ruby Frazier）等以镜头媒介探索种族、阶级与身份命题的艺术家构成对话。但相较她们的观察式纪实导向，他的图像更显梦幻与内省，带有一种源于超现实主义传统的“内心即景”。2021年，他入选Artsy的“Vanguard”年度榜单，并接受《BOMB》杂志长篇访谈，说明其正在赢得更广泛的学术与机构认可。他的实践还延伸至影像叙事与多媒介剧场，展现了对叙事实验的持续投入。

对于图像收藏者而言，希凯斯目前尚未出版权威的专题摄影集，作品主要通过个人网站和代理画廊（如纽约的约西·米洛画廊）展示。然而，他的出版物往往在编辑、排版与材质上着力呼应图像自身的冥想气质，这种对书籍物质性的自觉，使他的艺术家书与限量册页拥有独特收藏价值。若关注当代黑人酷儿视觉文化与后纪实性摄影的发展，希凯斯的影像世界是值得持续追踪的新兴线索——尤其当他的创作不断在静态影像与动态影片之间跨越，为收藏提供了多元而开放的入口。

〔PBL-BIO/2〕