乔伊·格雷戈里（Joy Gregory，1959年出生于牛津郡比斯特）是一位享誉国际的英国当代视觉艺术家、概念摄影大师及艺术教育家，她数十年如一日的艺术创作深刻批判了欧洲中心主义历史、殖民主义余波、性别政治以及身份认同的美学建构。格雷戈里出生于一个牙买加移民家庭，是英国著名的“帝国风信子代”（Windrush generation）的一员。她曾接受了极其严谨的学院派艺术高等教育，毕业于曼彻斯特理工学院，并于1986年在英国皇家艺术学院（RCA）获得摄影硕士学位。在20世纪80年代末伴随着极具历史意义的“英国黑人艺术运动”（Black British Arts Movement）崛起，她与苏尼尔·古普塔（Sunil Gupta）、罗蒂米·法尼-卡约德（Rotimi Fani-Kayode）等几代具有远见卓识的创意人共同创立了传奇的黑人摄影师协会（Autograph ABP）。格雷戈里摒弃了将相机视为冷漠的社会纪实快照的传统路向，转而从具有解构性的符号学视角审视影像，精湛运用古典、濒临淘汰的摄影化学显影工艺（如蓝晒法、盐纸印相法与卡里印相法），系统性地去解构围绕文化消除与种族话语构建的体制化神话。

格雷戈里凭借其20世纪90年代初具有划时代意义的早期代表作《欲望客体》（Objects of Desire，1992）与《灰姑娘周游欧洲》（Cinderella Tours Europe，1997）赢得了不朽的国际评论界与学术机构赞誉。在《欲望客体》中，她利用大画幅、高反差的单色镜头特写了西方的轻奢消费符号——如高跟鞋与细腻的女性内衣，将其与文本进行张力十足的视觉并置，深刻揭示了种族、女性欲望与消费主义美学标准之间隐秘的、被商品化了的交叉面。她随后将这种高度知识分子化的创作方法论深化并带入到《灰姑娘周游欧洲》中，系统追踪了一只刷满金漆的灰姑娘水晶鞋穿行于欧洲各大地标性建筑的虚幻轨迹，对欧洲的移民政策、阶级失调以及文化同化展开了令人动容的空间社会学批判。她将传统的暗房手工艺、艺术专著实验与物质民族志研究深度融合，将这些饱含情感的原版印片转化为承载殖民贸易历史烙印的绝对概念索引。其后续专题如《皇家城堡》与《最甜蜜的事》——后者系统测绘了全球历史性糖类贸易引发的社会地缘政治危机——牢固确立了她作为后现代视觉人类学领域不可或缺的奠基级大师地位。

乔伊·格雷戈里的不懈艺术创作一直延续至21世纪20年代中期，通过一系列地标性多媒体空间环境雕塑与装置持续审视生态退化、植物学纹理以及编织服饰的跨文化演变。代表作包括其2023年举办的地标性个展及同名专著《我是黑火炬》，该项目系统重构了全球商品贸易中被抹杀的黑人劳动足迹；以及她于2025至2026年初举办的大型巡回回顾个展《乔伊·格雷戈里：视觉地理》（由白教堂美术馆与伦敦 Autograph 联合主办），该展巡回了欧洲多家顶级艺术殿堂。作为英国摄影教育界的重要中坚力量，她曾长期在伦敦艺术大学（UAL）及普利茅斯大学任教。格雷戈里曾荣获英国皇家摄影学会授予的荣誉院士（HonFRPS）称号。她的传世原作、概念跨页及多通道多媒体文献档案已被全球多家顶级艺术博物馆永久馆藏，其中包括泰特现代美术馆（Tate Modern）、维多利亚和阿尔伯特博物馆（V&A）、英国艺术基金会（Arts Council Collection）、伦敦国家肖像馆以及耶鲁英国艺术中心。