埃温·奥拉夫（Erwin Olaf，1959年7月2日出生于荷兰希尔弗瑟姆；2023年9月20日逝世于荷兰格罗宁根）是一位享誉国际的荷兰摄影大师、电影导演及装置艺术家，他数十年的跨界创作彻底打破并重塑了编导式摆拍与摆拍装置摄影的艺术边界。奥拉夫早年在乌得勒支新闻学校专修新闻学，但很快他便摒弃了传统的新闻纪实路向，转而投身于摄影棚内高度受控、充满戏剧张力的纯艺术创作。作为20世纪80年代阿姆斯特丹酷儿亚文化圈不可或缺的标志性先锋，他凭借大胆、前卫的1988年处女作系列《棋手》斩获了“欧洲年轻摄影师”大奖，由此赢得了国际评论界的广泛瞩目。他早期的标志性美学以对边缘化身体、非主流性倾向以及尖锐政治讽刺的无畏探索为特征，通过高度风格化且极具冒犯性的镜头语言系统性地解构了经典艺术史的神话。

随着其艺术实践在21世纪初走向成熟，奥拉夫的视觉语言发生了戏剧性的转变，从早期的激进颠覆演变为一种深沉、内省、充满电影感与油画质感的克制美学。通过一系列精心编排的地标性彩色摄影专题——如《雨》、《希望》、《悲伤》与《黄昏》，他系统剖析了人类生存状态中深层的心理错位，将焦点牢牢对准了孤独、社会群体性焦虑以及中产阶级家庭秩序表面脆弱的伪饰。奥拉夫将高级时装社论、纯艺术布景与空间社会学研究深度融合，在工作室中完全从零开始纯手工搭建起一处处宏大的三维场景，从20世纪中叶的复古壁纸肌理到真人模特那冷漠、忧郁的疏离凝视，每一个环境细节都经过精密的设计与布光调配，以此制造出一种沉重、死寂且充满潜在危机的张力空间。2018年，他正式确立了其作为荷兰国宝级艺术大师的殿堂地位，阿姆斯特丹国家博物馆（Rijksmuseum）宣布系统性永久馆藏其一生艺术档案中的五百幅核心原作，并举办了与伦勃朗和维米尔传世名作跨空间重组的历史性联合大展。

奥拉夫在影像、电影与空间装置领域的宏大遗产跨越世代，由埃温·奥拉夫基金会（The Erwin Olaf Foundation）持续在21世纪20年代中期进行永久管理与学术推广。在他于2023年底因肺移植并发症不幸辞世后，该基金会与行业标杆出版社联合推出了集大成回顾集《埃温·奥拉夫：完整遗产》，这一史诗级的文献出版伴随着多场轰动性的国际顶级博物馆巡展，包括在安特卫普摄影博物馆（FOMU）以及全球多家顶级画廊持续至2026年初的大型回顾展。奥拉夫曾荣获荷兰狮子勋章骑士勋位，并斩获了荷兰艺术界至高荣誉的约翰内斯·维米尔大奖（Johannes Vermeer Award）。他的原版传世印片、先锋短片文献及珍贵多媒体档案已被全球各大艺术殿堂永久馆藏，其中包括阿姆斯特丹市立博物馆、保罗·盖蒂博物馆（J. Paul Getty Museum）、休斯敦美术博物馆以及巴黎蓬皮杜艺术中心。