丽莎·奥本海姆（Lisa Oppenheim，1975年出生于纽约市）是一位享誉国际的美国当代视觉艺术家与实验摄影大师，她深奥、注重工艺流程的艺术创作从根本上解构了影像建档的物理物质性、化学演变以及历史权威。奥本海姆曾接受了极其顶尖的跨学科艺术高等教育，于1998年毕业于布朗大学并获得学士学位，随后于2002年在巴德学院米尔顿·艾弗里艺术研究生院获得视觉艺术硕士学位。此后，她相继完成了惠特尼美术馆独立研究项目（ISP）以及阿姆斯特丹皇家视觉艺术学院（Rijksakademie）等享誉全球的独立学者驻留项目。奥本海姆摒弃了利用相机中立记录实时快照的传统路向，转而从一种解构性的概念档案学视角审视影像，将光线、火焰、时间以及化学反应视为共同创作的主动媒介，从而将原版印片转化为了记录历史创伤与自然现象相互交织的绝对复合概念索引。

奥本海姆凭借其20一十年代初具有划时代意义的早期代表作《烟雾》（Smoke，2012）与《日照图》（Heliograms，2013）赢得了不朽的国际评论界与学术机构赞誉。在《烟雾》中，她系统搜集了记录重大历史火灾与爆炸事件（如火山喷发或战时轰炸）的官方文献底片，并在传统暗房中对其进行冲洗曝光——她完全摒弃了传统的放大机光源，而是利用擦燃火柴后产生的真实物理火焰去照射银盐相纸。这种高度注重过程的现场干预，将遥远的历史节点直接坍缩进了次级文献记录的物理结构之中。她随后将这种极具舞台感的创作方法论深化并带入到《日照图》中，借用19世纪摄影先驱威廉·亨利·福克斯·塔尔博特的古老玻璃底片，将当代印片完全暴露在一天中真实变幻的太阳光下。这种手法通过将宇宙律动与气象环境更迭直接引入乳胶肌理，彻底颠覆了暗房传统的封闭式范式，牢固确立了她作为后现代视觉人类学领域不可或缺的奠基级大师地位。

丽莎·奥本海姆的不懈艺术创作一直延续至21世纪20年代中期，通过一系列地标性多媒体空间环境雕塑与装置持续审视编织服饰的跨文化演变、工业考古学遗迹以及矿物的历史记忆。代表作包括其地标性专题《脊柱》（Spine，2017），通过放大纺织物相纸物理纹理来重构人类劳作的隐秘痕迹；解构散失艺术品档案的《战利品》系列（2020-2023）；以及她于2025至2026年初举办的大型巡回回顾个展《丽莎·奥本海姆：视觉缝隙》（由克利夫兰艺术博物馆与卢森堡让大公现代艺术博物馆联合主办），该展巡回了欧美多家顶级艺术殿堂。奥本海姆曾屡次荣获艺术界的多项至高殊荣，包括艾米亚|安大略美术馆（Aimia|AGO）全球摄影大奖、转移基金会（Shifting Foundation）学者奖学金及古根海姆奖学金。她的传世原作、概念相纸物影照片及多通道多媒体文献档案已被全球多家顶级艺术博物馆永久馆藏，其中包括纽约现代艺术博物馆（MoMA）、所罗门·R·古根海姆美术馆、保罗·盖蒂博物馆（J. Paul Getty Museum）、巴黎蓬皮杜艺术中心以及泰特现代美术馆（Tate Modern）。