斯特凡·范弗莱特伦（Stephan Vanfleteren，1969年9月27日出生于比利时科特赖克）是一位享誉国际的比利时摄影大师与视觉建档学者，以其粗粝、震撼人心且充满深切共情力的黑白肖像与长篇纪实摄影项目而闻名于世。他曾就读于布鲁塞尔圣卢卡斯艺术学院（Saint-Lukas Arts School）专修摄影，并于1992年毕业。范弗莱特伦最初作为自由摄影记者为比利时主流媒体《早报》（De Morgen）供稿，深入报道了巴尔干半岛、非洲及中东地区的地缘政治冲突与社会剧变。在跨越三十载的艺术生涯中，他建立了一种极具辨识度的独特视觉语言，以强烈的明暗对比、深邃的墨黑色调以及浓郁的银盐颗粒感为特征。他的创作方法论明确拒绝了具有轰动效应的商业新闻快照，转而追求缓慢的节奏与深层的内心“在场”，通过捕捉不加修饰的细节，无情去揭示普通大众、文化巨擘以及边缘化群体最本真的精神特质与内在尊严。

范弗莱特伦凭借其记录故土社会经济变迁与群体记忆的宏大长期视觉项目，赢得了不朽的国际评论界与学术机构赞誉，其代表作最终汇集成2009年出版的里程碑式重磅专著《比利时》（Belgicum）。此后，他推出了多部确立行业规范级的大型专题，包括系统记录工业衰退与阶级失调的《沙勒罗瓦》（Charleroi，2015年），以及历时数年走遍全球完成的宏大冲浪亚文化视觉民族志《冲浪部落》（Surf Tribe，2018年）。2019年，为了纪念其50岁生日，安特卫普摄影博物馆（FOMU）为其举办了史诗级的集大成回顾展《当下》（Present），该展斩获了超过十万人次的参观纪录。他的不懈创作一直延续至21世纪20年代中期，其最新成果转向用镜头对准全球生态与气象焦虑，推出了具有高度概念性的影棚地标项目《工作室》（Atelier，2023-2025年）——他利用自然光画室，将死亡的飞鸟、被海洋冲刷上岸的碎屑以及风化腐蚀的物件转化为充满诗意的静物肖像，对自然的转瞬即逝展开了出神般的视觉挽歌。

范弗莱特伦活跃于视觉人类学、高级时装社论与物品社会学的交叉前沿，持续引领着欧洲当代艺术界的核心视野。他的艺术实践一直延续至2026年，在全欧主持了多场高规格的博物馆回顾个展，并围绕记忆重组开展了广泛的公众论坛。他的摄影专著均由行业标杆出版社 Hannibal Books 集结出版，确保其影像遗产获得永久的文献流传。范弗莱特伦曾多次荣获艺术界至高殊荣，包括五届世界新闻摄影比赛（荷赛）大奖、德国著名的亨利·南恩奖（Henri Nannen Preis）以及佛兰德社群文化大奖。他的原版传世印片与文献档案已被全球多家顶级艺术殿堂永久馆藏，其中包括安特卫普摄影博物馆、阿姆斯特丹国家博物馆、伦敦国家肖像馆以及欧洲议会艺术收藏馆。