苏珊·B·安东尼（Susan B. Anthony，1940年出生于纽约布鲁克林）是一位备受瞩目的美国当代纯艺术摄影家、画家及教育家，以其聚焦工业社区与建筑退化的亲密、长篇纪实摄影专著而闻名。安东尼在纽约市长大，接受了全面的跨学科艺术高等教育，毕业于库珀联盟学院（Cooper Union），随后在加州大学伯克利分校获得学士学位，并最终在纽约大学获得了美术与艺术治疗方向的视觉艺术硕士（MFA）学位。在跨越数十年的艺术生涯中，她长期担任公立学校的艺术教师，专注于油画、版画创作，并曾深耕于《美国艺术》（Art in America）和《艺术新闻》（ARTnews）等主流艺术媒体。在一场偶然继承了一台经典哈苏（Hasselblad）胶片相机的机缘下，她的创作重心发生了根本性转向，将相机视为拓展其对几何构图、肌理纹路及城市考古学浓厚兴趣的终极工具。

安东尼凭借其追踪纽约州北部社会经济变迁的宏大十年视觉调查项目，赢得了学术界与评论界的深远赞誉，其心血最终汇集成里程碑式的首部个人摄影专著《领子城：纽约州特洛伊的摄影肖像》。穿梭于曼哈顿工作室与哥伦比亚郡的住所之间，她将镜头对准了历史名城特洛伊（Troy）——这里曾是19世纪美国繁荣的钢铁、砖块与衬衫领子制造中心。通过精湛运用传统的哈苏中画幅胶片座机与现代佳能数码相机，她的画面系统记录了这座后工业小镇的强烈反差，将布满涂鸦、日渐破败的废弃厂房，与由富裕工业家建造、饰有彩色蒂芙尼玻璃窗的19世纪宏大豪宅进行张力十足的视觉并置。她的纪实创作跨越了冷漠的商业新闻套路，以细腻、充满深切共情力的环境与街头肖像，向在工业衰退阴影下坚守并修复家园的普通居民致敬。

安东尼活跃于肖像评论、视觉民族志以及物品社会学的交叉前沿，持续将她的田野调查发现呈献给大都市艺术界。她的艺术实践一直延续至21世纪20年代中期，通过系统性地举办多场高规格的画廊个展来深化其影像矩阵。其代表作《特洛伊项目》先后在海内外多家独立艺术空间备受瞩目，包括在独立媒体圣所（Sanctuary for Independent Media）举办的巡回个展、在 Collar Works 画廊的大型展出，并屡次在巴克斯特街画廊（Baxter Street Gallery）以及独立车站项目（Station Independent Project）的权威评选中斩获大奖。她的传世原版印片定期展出在 Slag 画廊等主流艺术机构，成为各大博物馆编纂美国市政地貌演变与人口迁徙史不可或缺的收藏级典范。