桑迪·斯科格兰德（Sandy Skoglund，1946年9月11日出生于马萨诸塞州昆西）是一位享誉国际的美国摄影大师、雕塑家以及装置艺术家，以开创了具有划时代意义的“编导式摆拍”或“舞台装置摄影”（Staged Photography）流派而闻名于世。斯科格兰德接受了广泛的跨学科高等教育，先是在史密斯学院攻读工作室艺术与艺术史，随后前往巴黎索邦大学深造电影制作与批判理论。回国后，她进入爱荷华大学深造，并先后于1971年和1972年获得硕士学位与绘画方向的视觉艺术硕士（MFA）学位。20世纪70年代中期移居纽约市后，她起初从事极简主义与概念艺术创作。然而，由于对极简主义缺乏叙事性的局限感到不满，她开始自学商业影棚布光与大画幅相机技术，敏锐地意识到相机是将她那些转瞬即逝的三维空间雕塑完美定格为永久二维画面的终极媒介。

斯科格兰德具有革命性的摄影方法论以纯模拟时代的戏剧感和超乎想象的漫长劳作为特征，在按动快门前的数月甚至大半年里，她会在工作室里完全从零开始纯手工搭建起一个个光怪陆离的超现实梦幻空间。她凭借20世纪80年代初的经典杰作赢得了不朽的国际评论界与艺术机构赞誉，代表作包括《放射性猫》（Radioactive Cats，1980年）——该作描绘了一个被数十只手工雕刻的荧光绿粘土猫肆虐充斥的单色灰色厨房；以及《金鱼的复仇》（Revenge of the Goldfish，1981年）——定格了无数栩栩如生的陶瓷橙色金鱼在亮蓝色卧室中如梦境般漂浮的奇幻画面。在Photoshop等数码修改软件问世前，她的独特美学完全依赖于实景物理搭建、全手工雕刻实体以及真人模特的精准定位，模特需在长曝光期间保持绝对静止。她那些超现实的荒诞图景构成了对社会学与人类认知的深刻反思，通过将平庸的中产阶级家庭空间与疯狂入侵的动物王国进行视觉并置，揭示了人类文明与自然世界之间永恒的错位与张力。

她的艺术实践与全球声誉在随后的几十年里通过一系列宏大的概念矩阵不断深化，包括《狐狸游戏》（1989年）、《如履薄冰》（1997年）以及历时数年完成的《冬》（2018年）——该作深入探索了人造雪花与特制塑料聚合物所呈现出的晶体视觉特效。她的艺术遗产在21世纪20年代中期迎来了多场轰动性的国际巡展，最著名的代表作是大型巡回回顾个展《桑迪·斯科格兰德：迷人的自然》（由Paci Contemporary画廊联合主办并于2025年至2026年初在麦克奈艺术博物馆展出），该展首次将她历史性杰作的巨幅壁画级摄影放大件与其实体雕塑装置进行跨空间重组。斯科格兰德曾屡次荣获美国国家艺术基金会（NEA）及纽约艺术基金会（NYFA）颁发的至高殊荣。她的传世印片被全球各大艺术殿堂永久馆藏，其中包括纽约现代艺术博物馆（MoMA）、大都会艺术博物馆、惠特尼美国艺术博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心以及佛罗伦萨阿利纳里国家摄影博物馆。