布茨·霍勒（Bootsy Holler，1969年出生于华盛顿州）是一位享誉业界的美国当代纪实摄影师、肖像摄影家及纯艺术档案学家，目前定居于洛杉矶。霍勒在华盛顿州东部汉福德核禁区（Hanford nuclear site）附近长大，早期的艺术直觉使她投身于触觉艺术，并获得了纺织品设计学位。她曾作为时尚造型师和艺术指导在创意产业界深耕多年，后于1999年毅然转型，将全部精力投入到以镜头为媒介的叙事创作中。在跨越三十载的艺术生涯中，霍勒建立了一种极具共情力与多维度的摄影实践模式，巧妙架起了高端商业广告、细腻的社论肖像以及长篇社会文化视觉建档之间的桥梁。她的镜头摒弃了刻板的摆拍或冷漠的旁观，擅长利用纯粹、直觉式的记录手法去揭示人类身份认同、社区联结以及跨代记忆的深层精神图景。

霍勒凭借对太平洋西北地区地下音乐生态长达十数年的视觉追踪，赢得了不朽的国际评论界与艺术机构赞誉，其代表作最终汇集成里程碑式的重磅影像专著《坚持：纽约市最后一批原生态艺术家阁楼》（MAKiNG iT: An Intimate Documentary of the Seattle Indie, Rock & Punk Scene, 1992–2008，由意大利 Damiani Books 出版）。青年时代移居西雅图的她正逢历史性的“垃圾摇滚”（Grunge）风潮大爆发，她完全融入了当地的亚文化圈，在乐手们还籍籍无名时就留下了无数关于演出现场、后台情感起伏以及街头相伴的珍贵抓拍。她那不加雕琢的黑白胶片画面留存了一个没有智能手机与数码滤镜的纯真时代，深度画像了涅槃乐队（Nirvana）、喷火战机（Foo Fighters）、珍珠果酱（Pearl Jam）、流言蜚语（Gossip）以及耶耶耶（Yeah Yeah Yeahs）等现象级摇滚乐团。在享誉世界的伦敦徕卡画廊（Leica Gallery London）举办大型巡回回顾展后，这批具有史诗意义的作品奠定了她作为美国摇滚历史首席视觉守护者的地位，其核心原作已被格莱美博物馆（Grammy Museum）永久馆藏。

除了宏大的音乐档案外，霍勒围绕家庭创伤、生态退化和物品社会学展开的深刻内省式纯艺术系列作品，同样在国际上引发了广泛的艺术思辨。在她2019年出版的摄影专著《宝藏：我一生所熟知的物品》中，她利用精湛的静物肖像赋予了空无一人的家族遗物以深厚的情感感召力。此后，她于2024年推出的最新概念影像项目《污染》（Contaminated）则将档案文献重组、植物学纹理与肖像摄影深度结合，系统揭示了其童年故土汉福德核设施留下的隐形放射性足迹，敏锐捕捉了环境侵蚀与人类肉体脆弱性之间的交叉面。霍勒曾屡次荣获新闻摄影学会及交替新闻媒体协会（AAN）颁发的顶尖殊荣，并强势入选“关键大众”（Critical Mass）全球摄影五十强榜单。她的传世原版印片定期刊登于《Vogue》、《美国国家公共电台》（NPR）以及《摄影区新闻》（PDN）等权威媒体，并广泛展出过巴黎影像艺术博览会（Fotofever Paris）、格里芬摄影博物馆以及加州摄影博物馆等世界艺术殿堂。