达乌德·贝（本名大卫·爱德华·斯米克尔，1953年生）是美国摄影家与教育家，长期以镜头审视黑人在美国的可见性与历史记忆。他成长于民权运动高涨的纽约皇后区，1975年起开始在哈莱姆街头拍摄。1979年，他的早期系列《哈莱姆，美国》在哈莱姆工作室美术馆首次展出，奠定了其作为黑人社区近距离观察者的声誉。此后近半个世纪，他在街头肖像、大型摆拍肖像、风景摄影与影像装置之间不断转换，始终以审慎的态度处理黑人在美国如何被呈现的问题。

贝的视觉语言以共情与合作为特征。他常使用大型相机在非正式的公共场所拍摄，邀请路人——尤其是青少年——摆出姿势，再将多幅影像组合成多联画。这种创作赋予被摄者以自觉的尊严，这在纪实摄影中并不多见。后期创作则从人物转向承载历史创伤的风景，以阴暗、弥漫着氛围的影像呈现与奴隶制和民权运动有关的场所，要求观众放慢观看进度，常以沉浸式装置呈现。

三大重要创作支撑起他的艺术成就。《哈莱姆，美国》（1970年代）捕捉了黑人日常生活的质感，预示了后来对社区肖像的关注。《芝加哥计划》（2003）延续了对青少年的记录，但扩展至更广泛的种族与经济光谱。而《伯明翰计划》（围绕1963年伯明翰教堂爆炸案五十年之际展开）将幸存者与后代的肖像同当代市民的影像并置，跨越世代与媒介，完成一场关于纪念的思考。他的大型回顾展《达乌德·贝：一个美国项目》曾在惠特尼美国艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆及亚特兰大高等艺术博物馆等机构巡回展出，显示出他在美国摄影界的中坚地位。

贝先后就读于视觉艺术学院，并于1993年获得耶鲁大学艺术学院硕士学位。他将实践与教学相结合，通过社区项目与教职引导年轻摄影师。他获得过麦克阿瑟奖，这一荣誉提升了他的公众知名度。他对合作方法与历史意识的坚持，使他在同行中既与凯莉·梅·威姆斯、洛娜·辛普森等人对话，又延续了罗伊·德卡拉瓦等纪实前辈对地点与记忆的关注。

对摄影书收藏者而言，贝的出版物提供了理解其创作手法的钥匙。《达乌德·贝论拍摄人物与社区》（2019，属于“摄影工作坊系列”）以简明方式展现了他的合作伦理与技术路径。展览图录如《达乌德·贝：一个美国项目》经过精心编排，以呼应展览中沉浸感的方式呈现其肖像与风景作品。对于想进入其创作的读者，可从汇集其里程碑系列的个人作品集入手，街头肖像与沉思风景的并置，正揭示了他对历史与再现之间关系不断演化的思考。

〔PBL-BIO/2〕

凯莉·梅·维姆斯（生于1953年）是美国艺术家，以探索家庭、种族、性别、阶级与文化认同的摄影、影像及文本装置著称。其里程碑系列《厨房餐桌系列》（1990）至今具有标杆意义，她于2013年获麦克阿瑟奖。

道乌德·贝伊（生于1953年）是美国摄影师与教育家，以创作大规模边缘群体肖像、哈莱姆街头摄影，以及2017年重新构想地下铁路的系列《夜温柔降临，黑人》而闻名。他是芝加哥哥伦比亚学院教授，2017年获麦克阿瑟奖。