布伦达·安·肯尼利（Brenda Ann Kenneally，1959年10月23日出生于纽约州奥尔巴尼）是一位享誉国际的美国纪实摄影师、多平台多媒体纪录片制作人兼社会活动家。肯尼利在纽约州老工业小镇特洛伊（Troy）长大，她的早年生活充满了动荡与坎坷，亲身经历过贫困、寄养家庭、流离失所和少年监禁。她甚至曾短暂担任过狂欢节的驯蛇人，随后她将这些切身的生活遭遇转化为不懈追踪社会底层的纪实使命。在过去的三十年里，她致力于长期、沉浸式地深入那些徘徊在社会经济边缘、药物成瘾、粮食匮乏与美国刑事司法系统交织边缘的弱势家庭。通过完全融入她所记录的社区，肯尼利拍摄出了关于跨代创伤和系统性不平等的纯粹、人文主义肖像，深刻质问了美国社会围绕贫困构建的商业化神话。

肯尼利凭借对其居住的布鲁克林社区长达十年的纪实研究赢得了业界的极高赞誉，并于2004年集结出版了其突破性的处女作《金钱·权力·尊重：我街区的照片》。随后，她在故乡展开了一项跨越数载的宏大视觉建档项目，并出版了专著《北方女孩：解构领子城》（Upstate Girls: Unraveling Collar City，2018年）。该系列横跨2004年至2013年，亲密记录了一群年轻女性及其子女在日渐衰落的工业小镇中与系统性忽视抗争、顽强生存的生命轨迹。她的叙事风格超越了传统的摄影记者范式，将粗犷、不加修饰的纪实摄影与民俗家庭简报、手写信件、个人日记和收集到的日常物件完美融合，赋予了被摄者完全的叙事自主权。她的沉浸式艺术实践一直延续至21世纪20年代中期，其最新成果包括她在2025至2026年期间担任文德博物馆（Wende Museum）的驻留艺术家，联合洛杉矶贫民窟（Skid Row）Studio 526社区艺术中心的流浪艺术家们共同创作并展出了多媒体历史群展《来自洛杉矶的剪贴簿电影》。

在强烈的社区赋权信念驱动下，肯尼利积极利用自己的社会影响力，致力于消除阻碍低收入群体参与创意产业的系统性壁垒。她于2017年创立了名为“微小创意阶层”（A Little Creative Class Inc.）的501(c)(3)非营利艺术组织，旨在支持来自弱势街区的年轻人发掘自己的艺术天赋，并融入新兴的创意经济。她的纪实摄影作品经常刊登于《纽约时报杂志》、《滚石》、《母亲琼斯》和《女士》等全球顶级媒体。肯尼利曾荣获多项摄影界的至高荣誉，包括古根海姆奖学金、尤金·史密斯人道主义摄影奖、索罗斯刑事司法大奖、母亲琼斯纪实摄影奖以及世界新闻摄影比赛（荷赛）大奖。她的原版印片及多媒体文献档案被包括美国国会图书馆在内的全球多家权威机构永久馆藏。