约书亚·查罗夫（Joshua Charow，1998年出生）是一位备受赞誉的美国当代纪实摄影师、电影导演及视觉档案保管员，现居纽约市。查罗夫自幼热爱滑板运动并热衷于街头亚文化，青少年时期他曾深深沉浸于带有冒险色彩的“城市探险”（Urban Exploration）世界。他经常攀爬摩天大楼、翻越悬索大桥并穿行于运转中的地铁隧道，用镜头记录纽约那些隐秘、禁止入内的城市结构脉络。这种与城市环境自然、粗犷的互动，深刻塑造了他此后独特的电影感视觉框架与天然的人文主义直觉。随后，他进入纽约大学帝势艺术学院（NYU Tisch School of the Arts）接受正规的专业训练，并获得了电影与电视学士（BFA）学位。在多产的早期艺术生涯中，查罗夫开创了一种兼顾商业数码媒体与长篇社会文化视觉留存的成熟创作模式，先后为《纽约时报》、《时报周刊》、《纽约客》、亚马逊 Prime Video 以及 Hulu 等全球顶级媒体平台执导并拍摄了大量高质量的纪录片内容。

查罗夫凭借其宏大的纯艺术摄影项目及处女作专著《阁楼法：纽约市最后一批原生态艺术家阁楼》（Loft Law: The Last of New York City’s Original Artist Lofts，由 Damiani Books 出版）赢得了国际评论界与艺术机构的广泛赞誉。在历时两年多的深度调查、肖像拍摄与视频记录中，查罗夫巧妙利用1982年颁布的历史性《纽约阁楼法》，成功追踪、寻访并编排记录了五十多位自20世纪60和70年代起就“非法”居住在工业厂房中的老一辈艺术家的真实生活。他的镜头定格了这些正在消亡的“生活-工作”一体化圣地，对纽约急速的城市绅士化进程、房地产通胀以及曼哈顿下城正在逝去的波西米亚文化核心进行了令人动容的心理与空间社会学批判。在苏荷区（SoHo）威斯特伍德画廊（Westwood Gallery）的展览取得巨大成功后，查罗夫继续深化他对流散艺术家亚文化的长期视觉建档，并推出了备受瞩目的第二部个人摄影集《驻留艺术家》（Artist in Residence）。该项目通过主流出版渠道发行，深入剖析了在现代城市多变现实冲击下，几代杰出创意工作者如何坚守他们历史悠久却充满危机的创作空间。

作为走在数字视觉叙事最前沿的开拓者，查罗夫积极利用 Instagram 和 YouTube 等社交平台播发微纪录片，将复杂的城市政策寓于温情的人文故事之中，在全网吸引了超过五十万全球订户，并斩获了数以亿计的浏览量。在电影工业界，他作为电影摄影指导（DP）展现了极高的技术全面性；其掌镜的首部大型长篇纪录片《松绑：小宝贝的故事》（Untrapped: The Story of Lil Baby）成功入选享誉盛名的特里贝卡国际电影节（Tribeca International Film Festival）并举行官方首映。此外，他还为《纽约时报杂志》执导了权威的“美国最伟大在世词曲作者”系列访谈影像，掌镜对话了泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）、Jay-Z 以及玛丽亚·凯莉（Mariah Carey）等现象级巨星。查罗夫至今仍是21世纪人文主义影像媒介领域不可或缺的重要发声者，致力于让纽约市那些转瞬即逝的亚文化与脆弱的历史空间在光影中获得永恒。