马克·克莱特（Mark Klett，1952年9月9日生于纽约州奥尔巴尼）是一位美国摄影师。他在转向艺术实践前接受过地质学训练，因而以近乎科学的严谨态度面对摄影，同时保持作品的诗意与观念层次。五十多年来，他持续重塑摄影、时间与美国风景之间的关系，使风景摄影与环境史、文化地理学，以及一个地方如何被反复观看的问题紧密相连。

克莱特的视觉语言源自地质田野调查：他学会把地表理解为变化的记录。自20世纪70年代末开始拍摄以来，他形成了强调系列重访、系统比较与重新拍摄的方法。他不追逐未经改变的自然或崇高景观，而常常关注日常的美国西部——高速公路、闲置空地、工业边缘和被改造的地貌。通过返回相同视点，并借助历史影像作为模板，将过去与现在并置，他让时间本身成为可以观看的主题。

他最著名的早期项目是1977年启动的“重拍调查计划”（Rephotographic Survey Project）。克莱特与同事重新拍摄了威廉·亨利·杰克逊、蒂莫西·奥沙利文等19世纪测量摄影师的原有视点。成果收入《第二视界：重拍调查计划》（*Second View: The Rephotographic Survey Project*，1984）和《第三视界，第二视觉》（*Third Views, Second Sights*，2004）等书，呈现西部景观一个世纪间的剧烈变化，也显示某些延续。其后的合作延续了这一探索，包括2015年与他人合著的《巨人柱：夜间开花的沙漠》（*Saguaro: The Desert Blooms at Night*），以及2023至2024年与作家威廉·L·福克斯的考察，最终形成《记住未来》（*Remembering the Future*，2026）；后者将克莱特的影像与福克斯关于感知、记忆和未来想象的文字并置。

克莱特的重要性也来自他的教学与合作。自1982年起，他在亚利桑那州立大学任教，培养摄影师，并推动风景研究突破学科边界。他的作品被史密森尼美国艺术博物馆、现代艺术博物馆和创意摄影中心等重要机构收藏；他还参与塑造了后者的档案。其在美国国家美术馆等机构举办的展览巩固了他的声誉，而他的书籍与合作则帮助重新定义风景摄影，使之成为一种具有时间性、过程性，并嵌入文化与环境历史的实践。

对摄影书收藏者而言，克莱特的出版物既是观念研究，也是精心制作的书籍对象。历史影像与当代影像经常以连续版式编排，使读者在时间之间往返；设计、印刷、纸张和图文关系共同参与意义的建构。《第二视界》是纪实重拍的重要作品，《第三视界，第二视觉》则以折页和反思性文字拓展了这种形式。《记住未来》把田野研究、摄影与写作整合为合作完成的对象。关注风景、历史与观念艺术交叉的收藏者，会在其作品的序列、纸张和图文关系中发现值得反复观看的内容；《第三视界，第二视觉》收录了详尽的方法论资料，且较易获得，是合适的入门之作。

〔PBL-BIO/2〕