毛里齐奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）生于1960年9月21日，是意大利当代视觉艺术家。他虽有时被错误地归入摄影师名录，但其核心创作并非镜头媒介，而是以超写实雕塑和装置艺术为主。卡特兰自我标识为自学成才，长期在米兰生活创作，并同时参与策展与出版事务，以尖锐而逗趣的态度质疑艺术体制、社会秩序与权力结构。

卡特兰发展出一种兼具超现实与荒诞特质的视觉语言，常将写实形象注入意外的情境，从而制造讽刺与共鸣。其代表作《第九小时》描绘被陨石击中的教皇约翰·保罗二世；《美国》是一件真正可用的纯金马桶；《喜剧演员》则是用胶带将一根新鲜香蕉贴在墙上。评论界常将他称为“艺术世界的捣蛋鬼”，但那些看似玩笑的作品其实包含对死亡、身份与文化价值的深邃反思。

三项具有里程碑意义的重要作品奠定其名声。2016年纽约古根海姆博物馆陈列的《美国》可实际使用，它同时嘲讽财富崇拜与艺术市场的物化逻辑。1999年的《第九小时》以视觉冲击挑战宗教与公众情绪的底线，其图像在媒体与网络中被广泛传播，成为讨论信仰与脆弱性的文化符号。2019年的《喜剧演员》则直接考验市场承受力，2024年其中一件限量版以超过620万美元成交，将日常物品推向智性观赏的极端。此外，他早期还创作过大量小型雕塑场景，常带有制度批判意味。

2011年，古根海姆博物馆为卡特兰举办个人回顾展，标志着他被艺术体系接纳为重要的批评声音。他多次亮相国际双年展，并以合作或匿名形式参与策展项目，包括欧洲宣言展和威尼斯双年展。他所创办的《永久食物》杂志是其概念实践在出版领域的延伸，但并不是严格意义上的摄影书。

对于关注当代艺术而非纯摄影的收藏者而言，卡特兰的作品集、展览目录与影像档案是理解其思维的主要途径。其创作的复制图像常常出现在目录、海报与新闻媒体中，但传统摄影集却并非他的产出类型。有志于深入研究其理念者可关注2011年古根海姆回顾展目录，该书较好呈现了艺术家的发展脉络。归根结底，卡特兰的重要性不在于摄影技巧，而在于他如何挑战观众对现实、价值与神圣之物的既有认知。

〔PBL-BIO/2〕