莉安·沙普顿（Leanne Shapton，1973年生）是一位出生于加拿大、现居纽约的艺术家、作家和编辑。她的创作往来于插画、绘画、摄影、回忆录与图像叙事之间，持续穿越视觉文化与文学的边界。自2011年起，她担任《纽约书评》的艺术编辑，为这份美国重要的知识刊物塑造视觉面貌，也因此成为当代平面设计与艺术出版领域颇具辨识度的身影。

沙普顿的视觉语言克制、安静而带有刻意的朴素感。她的水彩、素描和拼贴常常模仿捡拾物与商业印刷品的质感，例如目录、图表、过期泳帽和打字便条，而不是展示炫目的技巧。这种对日常与记忆的关注，与她年轻时作为竞技游泳运动员的经历密切相关，运动训练也深刻影响了她最为人熟知的作品。《游泳研究》（Swimming Studies，2012）把泳池和赛事细节的抒情水彩，与简短的散文式沉思交织在一起，为一项常被视为普通锻炼的运动绘出私人而复杂的情感地图。它介于艺术家书、图像回忆录与小说之间，拒绝被单一体裁定义。

《她当年美吗？》（Was She Pretty?，2006）是她另一组重要作品，汇集根据访谈创作的肖像与叙事，主题是她伴侣们的前任女友。作品把闲谈、嫉妒与回忆转化为脆弱的视觉人类学。《加拿大原生树木》（The Native Trees of Canada，2015）则借用科学插图的语言讨论身份与归属。沙普顿还与伴侣、出版人彼得·门德尔桑德共同创办J&L Books，这是一个专注艺术与摄影书籍的独立出版品牌，常以不寻常的形式呈现被忽略的主题。她的合作实践也延伸至杂志、展览和公共项目；她曾在包括加拿大安大略美术馆在内的机构展出，并参与K-Way的“In Your Life”等项目。

对摄影书收藏者而言，沙普顿的重要性不在于一套典型的摄影作品，而在于她重新思考图像在书中的位置。她不断打破原作与复制、手绘痕迹与摄影所得图像之间的等级关系，偏爱墨色与纸张的触感，而非光洁的完美。她的书本身就是艺术对象：从设计、编排到印刷和装订，都经过细致处理。泳者、城市景象以及情感生活中的细小遗物，在她的页面上并非中性的纪实记录，而是引导读者放慢速度阅读的私人路标。

《游泳研究》是进入她创作世界的理想起点，集中体现了她将回忆、图像与设计融为一体的方式。尽管沙普顿更常被称为艺术家和作家，而非摄影师，她的作品却直接回应了不断扩展的视觉叙事领域。她的艺术指导影响了摄影故事在印刷媒介中的呈现方式；她在《纽约书评》的职位，也使她拥有引导文学出版视觉趣味的特殊影响力。通过艺术家书，她成为关注摄影、插画与写作交汇处的读者和收藏者的重要参照。她持续出版与展览，其意义正在于始终试探图像的物质边界。

〔PBL-BIO/2〕