娜塔莉·鲁本斯（Nathalie Rubens）是一位美国艺术摄影师，工作与生活范围覆盖纽约市及纽约州达奇斯县。她的创作长期聚焦于青春与衰老两大主题，常以自己的身体和女儿鲁比为拍摄对象。鲁本斯毕业于加州大学，获得历史学学士学位，这一学科背景使她能够在个人叙事中融入一种观察式的、带有纪实色彩的目光。

鲁本斯的影像语言亲密而带有私人日记般的质感。她常在家庭环境中拍摄自己和女儿，借助自然光线与讲究的构图营造出安静而脆弱的氛围。她的拍摄方式不追求耸动，而是层层叠加叙事，将青春期与更年期的身体变化连接起来。这种双重视角使她在同类创作者中显得独特——多数摄影师通常只处理其中一个生命阶段，而她的作品则具备跨代际的共鸣。

她最重要的作品系列《时间的季节》（Seasons of Time）以一组拍摄于中年时期的自画像，与女儿步入成年的影像对话。项目将母亲更年期与少女初次月经并置，这在当代摄影中颇为罕见。该系列曾入选“摄影全览”（All About Photo）杂志第46期“女性”专题并获奖，2025年9月在纽约苏豪摄影画廊（Soho Photo Gallery）举办个展。随后，这组作品由凯勒出版社（Kehrer Verlag）出版为她首本摄影集，书名仍为《时间的季节》。

鲁本斯的创作通过线上摄影社群获得一定关注。《盲杂志》（Blind Magazine）在报道中形容她“以女儿的青春期与自身的绝经后生活进行对话”。她也在LensCulture平台持续展示新作，大约自2021年起便在该平台发布项目。这些平台帮她进入了关于女性健康、衰老和家庭摄影的更广泛讨论。

对于摄影书收藏者而言，《时间的季节》在概念上的大胆与情感上的坦诚尤其值得留意。鲁本斯与以制作精良著称的独立出版社凯勒合作，书的编辑排序在自我与女儿、过去与现在之间切换，形成一种呼应时间轮回的视觉节奏。收藏者若关注当代个人纪实，或关注那些涉及较少被表现的女性经验的作品，可从这本书入手。

鲁本斯的贡献不在于先锋的技术实验，而在于她将私密的生理转变转化为公开而有诗意的影像。她把自己的衰老与女儿的成年并列，引导观者认识到这些阶段并非孤立，而是彼此交缠。她的作品保持平易近人，同时又开启关于身份与时光流逝的有意义对话。

〔PBL-BIO/2〕