罗伯特·莱曼（Robert Ryman，1930年5月30日—2019年2月8日）是美国画家，通常与单色绘画、极简主义和观念艺术联系在一起。他出生于田纳西州纳什维尔，大部分时间在纽约生活，在那里发展出以白色颜料为核心的独特实践。虽然常被归入极简主义和观念艺术家阵营，但莱曼的作品难以简单归类；他自认为自己的绘画是“现实主义的”，因为它们凸显的是颜料、承载物和墙面空间的物理实存，而非表现任何外部事物。

莱曼的视觉语言通过对材料和过程的细致关注而逐渐成熟。他使用了极为多样的基底——帆布、亚麻、纸张、钢、铝、有机玻璃，甚至新闻纸——并变化涂抹颜料的方式：刷涂、滚涂、擦涂，甚至用钉子、胶带等固定物参与画面。他的作品往往对比度较低，以白色和近白色颜料为主，却隐现出微妙的色阶、质感和绘画与建筑之间的互动。这使他与艾德·莱因哈特或索尔·勒维特等同代艺术家区分开来，后者的单色或系统化方法指向了不同的旨趣。

他的若干系列作品体现了这些关切。早期作品如《无题（橙色画）》（1955及1959年）已经显示出与色彩和边框的对话。自1960年代起成熟的“白色”绘画，则考察画作的物理边界、边缘和背后墙面如何影响视觉感知。菲利普斯收藏馆于2010年组织了大型展览“罗伯特·莱曼：变奏与即兴”，Art21也在第四季“悖论”一集中介绍他，他在节目中讨论了表象简单背后的复杂性。

莱曼的意义在于他对“绘画是什么”的严谨探索。他将关注点从图像制造转向绘画存在的条件——光线、墙面、挂置方式与观看者的位置。这一取向影响了后来无数在物质性与感知领域探索的艺术家。他的作品被现代艺术博物馆等主要机构收藏，并在卓纳画廊等顶级画廊展出。佳士得等拍卖行也定期呈现他的作品，反映出持续的艺术机构与市场兴趣。

对于收藏家而言，莱曼的艺术需要缓慢观看。笔触、固定方式和表面肌理的细微变化要求我们在真实空间中近距离欣赏，因此装置和展示环境成为领悟其作品的重要环节。他的画作并不旨在被复制，每件作品的物理在场感至为关键。一个可行的入口是他1990年代的“终结论”系列，但任何成熟期的作品都能体现出克制与表达之间的张力。通过访谈和图录研究理解他的创作过程，将加深人们对这些看似极简画布的真实体验。

〔PBL-BIO/2〕