杰里米·肖（Jeremy Shaw）1977年生于加拿大北温哥华，现生活和工作于柏林。作为当代视觉艺术家，他的创作横跨电影、视频、摄影、雕塑、音乐与行为艺术，长期以来关注意识状态的变化、超越性体验，以及试图测量或表现这些经验的文化与科学体系。自2000年代初崭露头角以来，肖以其沉浸式的多媒介装置而引人注目，这些作品经常借用纪实电影、档案影像和另类亚文化的视觉语法，编织出介于事实与虚构、记录与推测之间的多层叙事。

肖的视觉语言特征鲜明且具概念性。他常常模仿科学研究的形式——缓慢推镜、临床化取景、精确的序列——但题材却指向锐舞文化、心灵探索和边缘宗教团体等社群。这种秩序井然的呈现与混沌内容之间的张力构成其创作核心，也使他区别于仅停留在颂扬亚文化或批判科学单向度的同行。他的混合实践刻意模糊媒介类别，邀请观众反思人类寻求超越之途的机制本身，并由此在当代艺术中建立起独特的美学坐标。

他的主要作品中，2020年的多频道装置《相位偏移索引》（Phase Shifting Index）充分体现其思想脉络。该作品由蓬皮杜中心委约创作，将1960至1990年代带有仪式性动作的档案片段与当代舞者的编舞并置，在时间反馈的循环中形成某种“显现”的体验，压缩了他多年来关于身体运动能否指示精神状态之变化的追问。另一重要系列《量化三部曲》（Quantification Trilogy）则通过影像探究对内在状态进行测量的科学妄想，而更早期的《临界际》（Liminals，2015–16）以近乎伪科学的方式检视瑜伽与冥想的日常语汇。这些作品连同他同时存在的静态摄影实践，共同呈现出一种贯穿不同媒介的哲学执着。

从历史角度看，肖的意义在于综合了后观念艺术、扩展电影传统，以及当代艺术对灵性议题的关注。他的作品曾广泛展出于蓬皮杜中心、蒙特利尔当代美术馆，并参与卡塞尔文献展等国际大展；蒙特利尔的布拉德利·厄塔斯基朗画廊（Bradley Ertaskiran）也为他举办过重要个展。他的职业生涯折射出同一代艺术家对主体性进行批判性重塑的趋向，使他成为思考意识、技术以及艺术家作为档案记录者与神话制造者角色的关键人物之一。

对于关注摄影书与影像延伸的收藏者而言，肖的实践提供了一种耐人寻味的案头选题。虽然他最为人知的是时间性装置，但其静态照片与艺术家画册却为进入他视觉宇宙提供了具体切入点。受美术馆与画廊支持推出的出版物，在整体设计与排版上重视节奏和物性，无不呼应其影像中那种影像化思维。对于热衷当代艺术、同时希望理解影像如何跨越媒介边界的收藏者，肖的图像世界值得反复品味——唯有将其静止作品放回更具动势的整体实践脉络中，方能触及他试图表达的那种不可言说的临界体验。

〔PBL-BIO/2〕

杰里米·肖（Jeremy Shaw），1977年出生的加拿大当代艺术家，以视频装置、摄影和行为艺术探索意识改变状态、灵性和亚文化实践，作品常引用档案性的科学与治疗材料。