志贺理江子1980年出生于日本爱知县冈崎市，曾在伦敦切尔西艺术与设计学院学习美术与新媒介。成为摄影师之前，她接受过舞蹈训练；对身体、节奏、运动和空间的持续关注，至今仍影响着她静态影像中的姿态与张力。她现居宫城县，在日本东北地区生活并创作，与这片土地保持长期而具体的联系。她的实践游走于当代艺术与摄影、纪实观察与虚构形式之间，不愿被简单归入其中任何一种固定类别。

志贺理江子的影像语言有意保持暧昧。她常从拍摄对象及其讲述的故事出发，把地方传说、个人回忆和日常生活的碎片带入画面，使图像显得陌生、强化，甚至近乎幻觉。对她而言，摄影可以让人与世界保持一种必要的距离；这不是逃离现实，而是借此接近那些未知、无法被直接呈现的部分。她的构图在人与风景、现实与梦境之间摆动，不提供单一的解释，而让具体经验与不确定性共同维持强烈的情感张力。

她的创作常以《Canary》和《Rasen Kaigan》（《螺旋海岸》）两个系列为重要线索。《螺旋海岸》是她最广为人知的项目，也是理解其艺术位置的入口。作品源于她对东北海岸的长期关注，没有采用灾难摄影惯常的直接证言方式，而是把海岸呈现为记忆、神话与物理损伤同时留下痕迹的场所。有些影像像证据的残片，另一些则仿佛漂浮的梦或幻影。它并不只是叙述一场事件，而是在重塑一种处境的气氛，提示创伤如何渗入地方的生活经验。

志贺理江子属于这样一代日本摄影师：他们的实践在21世纪初当代艺术摄影扩展的背景中形成，并在2011年东日本大地震与海啸之后重新思考摄影如何表现灾害与丧失。她定居宫城，使她能从亲近而非猎奇的角度面对这段历史。她通过当地人的故事、记忆与日常关系展开工作，而不是依靠宏大叙事或快速报道。她的作品曾在包括东京艺术与空间在内的机构与国际导师平台中呈现。她拒绝客观记录者的角色，更关心图像能否承载那些无法被完整说出或证实的经验。

对摄影书收藏者而言，志贺理江子的摄影书不是单张照片的附属容器，而是其创作不可分割的延伸。《Canary》中，人像与剧场般的强度已经显露出她后来转向神话式风景的线索；《螺旋海岸》则把图像排序、观看节奏和翻页时的身体移动都纳入作品，非线性的地方叙事正是在这一过程中展开。她的官网设有独立书店，并包含版画与自出版相关栏目，显示她重视作品的物质生命。关注介于艺术与纪实之间的日本当代摄影的收藏者，可以从《螺旋海岸》开始，再通过《Canary》回看她以人物为媒介感知世界的早期基础。

〔PBL-BIO/2〕