巴里·麦基（Barry McGee，1966年出生于旧金山）是美国视觉艺术家，以其在1990年代兴起的旧金山“使命派”（Mission School）艺术运动中的开创性角色而闻名。该运动融合街头艺术、涂鸦和民间风格图像。尽管他常被贴上涂鸦作家或画家的标签，但他的实践也涵盖装置、雕塑，以及偶尔对其街头干预行动进行摄影记录。麦基有着华裔母亲和爱尔兰裔父亲，他的混血身份与对湾区文化的深厚情感共同塑造了他兼收并蓄的视觉语汇。

麦基的标志性风格一眼可辨：密集堆积、滴淌的卡通脸孔、空瓶形状和抽象母题，用粗犷而即兴的笔触绘制。他以“Twist”为别名在街头非法涂鸦和绘制壁画，挑战了破坏行为与高级艺术之间的界限。与许多追求画廊接纳的同辈不同，麦基始终保持批判姿态，常以杂乱、拥挤的装置呈现作品，模拟城市墙壁和小巷的混乱感。

艺术家的主要展览包括2012年在加州大学伯克利分校艺术博物馆与太平洋电影资料馆（BAM/PFA）举办的中期回顾展，该展览随后巡回多地，巩固了他的影响力。他为奥克兰博物馆加州艺术画廊重新开放而创作的委托装置，展示了他将机构空间转化为沉浸式环境的能力。他的作品通过贝浩登等画廊在国际上展出，并曾出现在PBS系列纪录片《二十一世纪的艺术》（Art21）中，凸显其对当代艺术的贡献。

麦基的影响超越了工作室，他启发了一代艺术家，使他们相信街头文化与博物馆实践之间并无矛盾。他拒绝将创作商业化或浪漫化，使他成为艺术界中的崇拜对象。对于收藏家而言，伴随BAM/PFA回顾展出版的目录及展览专著提供了理解其复杂实践的最连贯视角，这些书籍将装置摄影与深度文章结合。然而，麦基的作品量巨大且分散，使画册成为理解其图像序列和视觉语言的必要入口。

需要澄清的是，巴里·麦基主要是一位画家和装置艺术家，而非职业摄影师。虽然相机图像偶尔出现在他的装置中，他也曾记录自己的街头作品，但摄影并非其被公认的核心媒介。对视觉世界感兴趣的收藏家应转向综合性展览图录和艺术家书，这些出版物保存了他装置与街头作品中的转瞬即逝性。

〔PBL-BIO/2〕

据维基百科介绍，巴里·麦基生于1966年，是美国艺术家，与Mission学派相关，以涂鸦、绘画及利用日常物品的装置艺术闻名。他的作品在国际展出，并被旧金山现代艺术博物馆和惠特尼美国艺术博物馆等收藏。