迈克尔·尤尔·霍尔姆（Michael Martin Juul Holm，1960年7月25日出生）是丹麦著名的编辑、作家和策展人，长期生活、工作于哥本哈根。在2000年至2018年间，他在北欧最具影响力的艺术机构之一——路易斯安那现代艺术博物馆担任教育审查官（即策展人）以及出版物部门主管，主持大量展览画册和艺术书籍的出版工作。尽管他并非以个人摄影创作闻名，但他的编辑与策展实践长期围绕视觉艺术、影像文化和摄影书展开，深刻影响了艺术界对书籍媒介的理解。

霍尔姆的职业生涯以将画册视为一种独立的艺术创作为支柱。他在路易斯安那期间，不仅负责组织内容，还常常与艺术家深度对话，使展览在空间结束后能以印刷品的形式延续，并保持原作的感官张力。这种工作方式与一般出版编辑很不一样：他强调图片排序、色彩还原以及版式设计必须呼应现场观看的感受，甚至注入光线与身体移动的经验。他由此成为链接当代艺术与印刷文化之间的重要中介。

他最为持久的合作之一是与冰岛-丹麦艺术家奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）的长期协作。在埃利亚松官方工作室的页面上，霍尔姆被列为关键人物，这表明两人在展览、专题书籍以及探讨感知、光线与自然议题的项目上的一贯合作。尽管公开材料没有明确名称，但机构性背书足以说明，霍尔姆在将埃利亚松那些依赖空间与感官的作品转译为纸本语言时扮演了不可忽视的角色。他的独立写作则包括《色彩的艺术》（Color in Art），该著作从文化与感知两个维度审视近现代艺术中的色彩运用。

离开美术馆之后，自2018年起，霍尔姆成为独立顾问、写作者和编辑，并与哥本哈根的Strandberg出版社等多家机构合作。他的编辑生涯恰好经历了当代摄影书和艺术家书在全球范围内地位愈发重要的时期。在一些人看来，他的选择正在悄然形塑影像艺术传播与摄影经典的筛选机制。尽管他没有以影像创作者的姿态留下视觉个人风格，但他在印刷物中展现出的策展智慧，对摄影书的版式设计、色彩管理和语境呈现有着实实在在的影响。对于那些收藏艺术摄影书的读者而言，霍尔姆的意义不在于他个人的镜头语言，而在于一种将动态的艺术体验落实为永恒印刷物的判断力；他经手的展览目录和艺术家专册也成为研究北欧当代艺术与视觉生产的一个重要入口。

〔PBL-BIO/2〕

丹麦语维基百科将迈克尔·尤尔·霍尔姆描述为摄影师及前博物馆策展人。他生于1960年，以其长期拍摄的丹麦森林系列而闻名，常以近距离取景强调质感和抽象形式。他还在路易斯安那博物馆策划了重要展览，为该馆的国际声誉作出了贡献。霍尔姆的作品连接了艺术摄影与纪录传统。

迈克尔·尤尔·霍尔姆（生于1960年）是丹麦摄影师兼艺术史学家。他在哥本哈根大学学习，并于1993年至2014年在路易斯安那现代艺术博物馆担任策展人。其摄影实践聚焦于自然，尤其是森林，采用大画幅黑白摄影。作品在国际上展出，并收藏于公共及私人机构。他出版过多本摄影集，包括《森林》（2012）。