夸特莫克·梅迪纳（Cuauhtémoc Medina）是常驻墨西哥城的墨西哥艺术策展人、评论家和历史学家。尽管本档案将他标记为“摄影师”，但公开记录明确显示，他是当代艺术策展领域的重要人物，而不是摄影作品的创作者。他的实践关注艺术与社会、政治之间的复杂纠葛；三十多年来，他持续影响全球对拉丁美洲视觉文化的理解。因此，他与摄影的关系主要是阐释性和制度性的，并不建立在个人摄影创作或摄影作品集之上。

梅迪纳拥有艺术史与理论博士学位，曾在欧洲、亚洲和美洲广泛工作。2006年至2008年间，他担任伦敦泰特现代美术馆拉丁美洲艺术副策展人；目前，他是墨西哥国立自治大学（UNAM）当代艺术博物馆（MUAC）的首席策展人。他的项目经常涉及后殖民历史、移民、暴力以及全球艺术世界中的不平等，并把摄影纳入展览，使其成为批判性文献，或成为更大历史论述中的证据和材料。摄影在这里不是孤立的视觉对象，而是社会关系与历史经验的组成部分。

他的标志性项目包括2012年在比利时林堡举办的第九届欧洲宣言展（Manifesta 9）。该展览探讨矿业与现代性之间的关系，将工业史与劳动、景观、记忆及社会转型联系起来。他还主导了2019年至2020年举行的第十二届上海双年展。这些项目体现了他的策展方法：把档案材料、当代艺术和基于镜头的实践并置，用以考察工业衰退、行动主义以及纪实的紧迫性。他在制度批判与对国家权力的务实介入之间建立张力，这种张力在他于中国工作的经历中尤其明显。

作为评论家和随笔作者，梅迪纳曾为《艺术论坛》（Artforum）等期刊撰写文章，也参与编辑和策划相关出版物。他的写作帮助国际观众理解拉丁美洲艺术；他的讲演和经常承担的评审工作，则影响了年轻一代策展人和艺术家。他并不把图像视为脱离语境的美学对象，而是考察图像如何在更广泛的社会与政治历史中发挥作用。由此，摄影在他的实践中既是记录和提供证据的方式，也是质疑权力的工具，其意义始终延伸到单张图像之外的展览结构之中。

对于摄影书收藏者而言，梅迪纳的关联虽是间接的，却十分重要。他本人不创作摄影书或摄影系列，但其展览与文章为理解当代艺术中的摄影提供了思想框架，也帮助读者思考图像如何被展示、解释并获得公共意义。MUAC的机构背景、他的国际策展项目以及已发表的批评文字，都能让人看到摄影作品周围的制度与语境。因此，这份档案应被视为一项必要修正：梅迪纳并非摄影师，而是一位有影响力的策展人、评论家和历史学家；他的策展选择持续塑造着摄影在世界各地的呈现方式与接受方式。

〔PBL-BIO/2〕