摄影师
贾斯汀·柯兰德 | Justine Kurland
贾斯汀·柯兰德(1969年生于纽约州华沙)是一位以叙事性、舞台化摄影著称的美国艺术家。她于1996年毕业于视觉艺术学院,1998年在耶鲁大学获得硕士学位,并师从摄影师 Gregory Crewdson。
她于1999年在纽约的“Another Girl, Another Planet”展中一举成名,展出了她标志性的“Girl Pictures”系列。这些作品以青春期女孩为主角,呈现她们在郊区荒地与荒野中的游荡,既具浪漫主义又带有反叛姿态,突破了传统对少女的视觉想象。
在之后的多年中,柯兰德以跨越美国及海外的公路旅行为创作方式,拍摄乌托邦式公社、荒野中的男性灵性探索者等主题。在成为母亲后,她的创作转向孕妇、母亲,以及火车、流浪者与汽车修理工等对象——这些题材常受儿子兴趣的启发,进一步延伸她对美国文化与男性气质的探讨。
她近年的作品包括“SCUMB Manifesto”拼贴系列,通过解构经典男性摄影师的作品书籍,象征性地为女性争取新的视觉空间。柯兰德的作品被众多重要机构收藏,包括惠特尼美术馆、纽约现代艺术博物馆、古根海姆博物馆、卡内基博物馆与盖蒂博物馆等。
代表作品与重要项目
以可靠来源为依据的摄影作品与项目选编。
重要项目

项目 · 1997–2002
少女图像
《少女图像》是柯兰德于1997至2002年间完成的系列摆拍彩色照片,主角是在北美公路旅行中遇到的少女。她通过地点勘察、服装与协商式摆姿,拍出看似随意的场景:友谊、无聊、危险和幻想共同占据树林、荒地、停车场与田野。该项目在摄影史上的意义在于,其早期展览语境与对女性摄影师及“女性凝视”日益增加的关注相连,同时也把美国公路与边疆传统从男性漂泊者手中移开。它值得入选,因为这一系列确立了柯兰德持续发展的工作方法:以建构的虚构来提出、也复杂化自由的可能。 ([newyorker.com](https://www.newyorker.com/culture/photo-booth/justine-kurland-captures-the-lawless-energy-of-teen-age-girls?utm_source=openai))
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项目 · 2005–2010
这列火车
《这列火车》将柯兰德与年幼儿子在路上生活的照片,同横穿景观的货运列车图像并置。她以4×5大画幅相机工作:沿铁路长时间等待,与亲密的家庭片段形成两条平行线;手风琴折页书的正反两面进一步强化了这种并行关系。该项目的重要性在于,它同时改写了两种摄影惯例——美国公路摄影与家庭相册。作品不再把宏大景观与照料劳动分开,而是让二者共存;列车图像也将西部扩张和铁路基础设施所嵌入的历史纳入画面。它值得入选,因为它持续地通过酷儿单亲母职重新定义“流动”。 ([justinekurland.com](https://www.justinekurland.com/work/this-train?utm_source=openai))
查看来源 ↗项目 · 2019–2021
SCUMB 宣言
《SCUMB 宣言》由一组独版拼贴构成:柯兰德拆解自己书架上约150本由异性恋白人男性摄影师出版的摄影书,再重组其中页面。原书的封面与衬页决定每件作品的支撑面和尺寸,因此书籍的物质痕迹仍然可见,而原有作者身份和图像意义则被扰乱。项目标题借自瓦莱丽·索拉纳斯的《SCUM 宣言》,把拼贴转化为对“谁控制摄影价值与历史叙述”的具象批评。它值得入选,因为这标志着柯兰德从在摄影中建构另类世界,转向直接改写摄影书经典体系;纽约现代艺术博物馆的收藏及2022年重要摄影书评选记录了其接受度。 ([mackbooks.us](https://www.mackbooks.us/products/scumb-manifesto-br-justine-kurland?utm_source=openai))
查看来源 ↗代表作品
2001
托伊托伊仙子
这幅大型彩色冲印照片中,三名儿童赤脚站在溪水里,穿着相似的蓝色衣裙,背后装着即兴制作的羽状“翅膀”。服装、姿势与茂密林地经过精心组织,使游戏般的装扮短暂地显得可信,体现了柯兰德早期摆拍画面在虚构与纪实之间的张力。它值得入选,因为作品浓缩了《少女图像》对田园和出走神话的女性主义改写:女孩并非点缀由男性冒险叙事界定的荒野,而是在其中创造自己的仪式与居民。美国国家美术馆的收藏亦显示这一早期阶段获得了机构认可。 ([nga.gov](https://www.nga.gov/artworks/150597-toi-toi-fairies?utm_source=openai))
作品来源 ↗2001 · 亚利桑那州阿帕奇章克申
烤猪(亚利桑那州阿帕奇章克申)
《烤猪(亚利桑那州阿帕奇章克申)》将一名少女安排在烤猪架旁,远处的沙漠中还有一名儿童。画面的关键在于其不安的平静:干净的鞋、收拢而克制的姿势,以及稀疏的灌木地,使场景悬置于即兴求生与戏剧性扮演之间。这件作品属于柯兰德早期以年轻女性作为行动主体的创作,回应了美国景观长期由男性流动、征服与冒险所编码的传统。它值得入选,正因为清楚展现了她如何借彩色场景摄影不去消弭虚构与事实,而是让两者的摩擦显现出来。 ([nga.gov](https://www.nga.gov/artworks/150596-pig-roast-apache-junction-arizona?utm_source=openai))
作品来源 ↗2000
路杀动物
《路杀动物》是柯兰德2000年的彩色冲印照片,属于她在公路旅行中形成的早期创作脉络;美国国家美术馆以这一组常见的30×40英寸尺度收藏。题目把死亡与道路暴力带入人们常以青春自由和田园逃离来记忆的作品世界,其意义正在这种不协调:它阻止观者把柯兰德的另类美国景观理解为毫无阴影的乌托邦。与她在边缘地带摆拍少女的作品并置时,此作提示其创作中始终存在的较暗面——青春期、脆弱性与“开放公路”神话之间的紧张关系。 ([nga.gov](https://www.nga.gov/artworks/150595-roadkill?utm_source=openai))
作品来源 ↗1999
野性之物
《野性之物》是美国国家美术馆收藏的1999年彩色冲印照片,创作于柯兰德凭借精心构图、却仿佛未经防备的少女场景而获得关注的早期阶段。题目尖锐地指向这批作品的核心问题:在美国景观中,谁被允许呈现为“野性”,又是在谁的凝视之下?柯兰德并未把青春与自然当作无辜的装饰,而是为不羁且自主的女性同伴关系留出空间。此作值得入选,因为它属于摄影史上受到关注的一种转向:以摆拍方式模糊纪实外观与建构性叙事的界线。 ([nga.gov](https://www.nga.gov/artworks/150598-wild-things?utm_source=openai))
作品来源 ↗1999
十二叉雄鹿
《十二叉雄鹿》描绘两个人穿过布满落叶的浓密林地搬运一头鹿。其视觉成就在于拒绝提供单一解读:这幅大型彩色照片既像狩猎后的归途,也像旅行或即兴表演;搬运者既不是浪漫化的英雄,也并非无助的受害者。柯兰德借细节充沛的景观场景摄影所具有的真实感,扰动了关于荒野与边疆自立的既有想象。它值得入选,因为它集中体现了她早期“摆拍却可信”的叙事方式;相关博物馆研究亦将此类作品置于摄影界重新关注女性既作为主体、也作为创作者的语境中。 ([nga.gov](https://www.nga.gov/artworks/150592-12-point-buck?utm_source=openai))
作品来源 ↗-
1969年
职业里程碑
出生于纽约州华沙镇
柯兰德出生于纽约州华沙镇。
来源: National Museum of Women in the Arts 核实于 2026年9月3日
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1997—2002年
摄影系列
《少女图像》
柯兰德在美国荒野的旅途中创作《少女图像》系列,以摆拍方式描绘少女。
来源: Aperture 核实于 2026年9月3日
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1998年
教育
获耶鲁大学艺术硕士学位
柯兰德获耶鲁大学艺术硕士学位。
来源: National Museum of Women in the Arts 核实于 2026年9月3日
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1999年
展览
《另一个女孩,另一颗星球》
柯兰德参加群展《另一个女孩,另一颗星球》。
来源: National Museum of Women in the Arts 核实于 2026年9月3日
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2020年5月26日
摄影书
《贾斯汀·柯兰德:少女图像》
Aperture出版《贾斯汀·柯兰德:少女图像》,收录76幅图像。
来源: Aperture 核实于 2026年9月3日
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2022年3月
摄影书
《SCUMB 宣言》
MACK出版《SCUMB 宣言》,收录柯兰德以男性艺术家摄影书重组而成的拼贴作品。
来源: MACK 核实于 2026年9月3日
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2024年2月
摄影书
《这列火车》
MACK出版折页装帧的《这列火车》,呈现柯兰德与孩子公路旅行期间交织的两条摄影叙事。
来源: MACK 核实于 2026年9月3日
馆藏
美国国家美术馆
美国国家美术馆收藏《托伊托伊仙子》(2001);该作于2009年由Heather与Tony Podesta收藏捐赠。
核实于 2026-09-03National Gallery of Art
馆藏
美国国家女性艺术博物馆
该馆收藏《瀑布,母亲与婴儿》(2006),由Heather与Tony Podesta收藏捐赠。
核实于 2026-09-03National Museum of Women in the Arts
馆藏
惠特尼美国艺术博物馆
惠特尼美国艺术博物馆收藏《小河》(2002),为以摄影委员会基金购藏的彩色冲印照片。
核实于 2026-09-03Whitney Museum of American Art
馆藏
底特律艺术学院
底特律艺术学院收藏《青蛙沼泽》(2001),为一件于2001年赠予该馆的彩色冲印照片。
核实于 2026-09-03Detroit Institute of Arts
馆藏
纽约现代艺术博物馆
MoMA的艺术家资料页列出4件可在线查看的柯兰德作品,包括《沐浴者》(1998)及3件《SCUMB 宣言》(2020)系列作品。
核实于 2026-09-03Museum of Modern Art
代理画廊
Higher Pictures画廊
PhotoWork Foundation称柯兰德与纽约的Higher Pictures合作。
核实于 2026-09-03PhotoWork Foundation
在贾斯汀·柯兰德的照片中,一对母子踏上公路 (在新网站打开)
该评论讨论《这列火车》,包括柯兰德与儿子在路上的成组影像,以及美国景观中的铁路基础设施照片。
宾·吉尔斯多夫访谈贾斯汀·柯兰德 (在新网站打开)
这篇访谈聚焦柯兰德为“切割男人书籍协会”创作的拼贴作品,以及切割、重组与观看摄影图像所引出的讨论。
贾斯汀·柯兰德回顾其关于少女离家出走者的摄影 (在新网站打开)
柯兰德在这篇2020年Aperture文章中讨论了《少女图像》的发展过程,以及作品中想象的少女离家出走者共同体。
贾斯汀·柯兰德的新系列审视其原生家庭 (在新网站打开)
这是Aperture基金会与帕森斯设计学院“家庭”讲座系列的节选。该场对谈讨论有关家庭与社群的摄影创作,参与者包括柯兰德、Zun Lee与Diana Markosian。
贾斯汀·柯兰德谈作为乌托邦的摄影 (在新网站打开)
MoMA“人人艺术”系列视频;柯兰德在其中围绕少女时期、游戏、自由、摆拍摄影与拼贴讨论另一种世界的想象。
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