佩内洛普·翁布里科（Penelope Umbrico，1957年1月31日生）是美国艺术家，长期关注互联网与消费文化中海量流通的日常照片。她生活和工作于纽约，成长于数字图片共享平台扩张的时期，创作常从Flickr等网站展开系统化搜索，按成千上万的规模采集图像，再将其转化为装置、版画、视频和书籍。她关心的并不只是照片记录了什么，更是图像如何在网络中被生产、传播和反复观看，因此把网络摄影本身作为重要主题。

重复、裁剪与序列化构成翁布里科鲜明的视觉语言。她从普通照片中提取一个元素，如日落、满月或镜中反光，再以网格、马赛克或巨量堆积的方式重新呈现。原本平凡的快照由此成为考察摄影如何标准化人类经验的材料。她并非单纯挪用图像，而是介入社交媒体的参与式文化，使其中的统计规律变得可见：数百万用户为何不断拍摄相同主题，以及这些行为如何显露共同的欲望、习惯与俗套。与此同时，重复排列也保留了共享图像所具有的视觉吸引力。

其最著名的系列《太阳（来自Flickr的日落）》（2006年起）始于对Flickr“日落”标签的搜索。她从数千张照片中只裁出太阳圆片，组成几乎相同的橙色圆球网格；作品既批评自然景象被塑造成千篇一律的理想化图像，也承认人们对共同之美的集体向往。另一重要作品《所有人的照片：任何许可》（2015年起）汇集网络上的满月照片，常以大型装置或投影呈现。它把月亮这一普遍符号与业余摄影的私人行为联系起来，在天文学的宏大尺度和个人经验之间往返。

翁布里科的实践也延伸至摄影史与档案。她曾使用19世纪历史照片、NASA影像以及《生活》杂志中的材料，重新编排这些来源，以质疑摄影进步的线性叙事。她的装置视频和数字媒体作品还经常纳入消费者对消费者的网站，把它们视为当代欲望的现成档案。她曾在多家博物馆和画廊展出，包括马里兰大学巴尔的摩县分校艺术、设计与视觉文化中心，以及马克·摩尔美术馆；同时担任纽约视觉艺术学院核心教员。

对摄影书收藏者而言，翁布里科的出版物是讨论摄影与互联网关系的重要见证。书籍延续装置作品的概念严谨性，把连续的系列图像转化为具有触感和时间顺序的阅读经验；页面间不断累积的重复，也仿佛模拟网络浏览的算法节奏，使集体生产图像的过程变得可以翻阅和感知。她的日落系列是进入这些问题的理想起点。翁布里科的历史意义在于，她记录了照片成为普遍、可共享且日益自动化的物件的关键阶段；而她的作品并不止于理论批判，也邀请观者在周遭影像洪流中同时辨认美感与荒诞。

〔PBL-BIO/2〕

佩内洛普·翁布里科（生于1957年）是美国概念摄影师，目前工作生活于纽约。她以对在线图像分享平台的批判性介入而闻名，特别是长期项目《来自Flickr的太阳》（2006年至今），在该项目中她获取并重新拍摄用户上传的日落照片。她的创作审视大众摄影陈词滥调的审美，以及数字可见性的经济逻辑。翁布里科曾在旧金山现代艺术博物馆、史密森尼美国艺术博物馆等主要机构展出，作品被大都会艺术博物馆和惠特尼美国艺术博物馆等公共收藏。