原美树子（1967年出生）是日本摄影家，以使用中画幅彩色胶片、在不被察觉的情况下拍摄城市中的陌生路人而为人所知。她与1990年代备受关注的一批年轻女性摄影者同时出现，但走的是更缓慢、也更少日记色彩的路子：她很少把镜头对准朋友、恋人或自己，而是拍摄素不相识、几乎从不交谈的人，用很长时间积累底片，再编排成书。

她的工作方法决定了作品的样貌。她长期使用禄来双镜头反光相机，这种方形画幅相机的取景方式是从腰平位置向下观看，不必把相机举到眼前。这个动作不引人注目，使她能在市场、电车、节庆和住宅区里拍摄，而不打扰被摄者。由于并非以眼睛高度精确取景，画面的边缘与时机往往带有偶然性，照片中常常多出她未曾预期的内容。她使用彩色负片，印放的色调偏淡、略带乳白，人物因此常常像悬浮在中景里，而不是被牢牢钉在画面中心。

她拍摄的对象都很平常：等候的女性、穿着节日服装的孩子、行走的伴侣、看烟火的拥挤人群。作品中极少出现说明文字或完整故事，单张照片通常不是重点。意义在编排中慢慢累积，形成一种松散而近乎梦境的相册逻辑：不相干的场景因重复的手势、再度出现的颜色或一段光线的间歇而彼此呼应。正因如此，她的书更像是完整的作品，而不是作品的集合。

早期摄影集《Small Voices》（2000年）以及通常被合称为《Hysteric Thirteen》（2001年）的那一卷，把这些照片集中起来，也确立了她的声誉，至今仍是她关注点最清楚的表达。1960至1970年代的大量日本街头摄影具有对抗性，颗粒粗、反差高、带有纠正现实的姿态；她的照片则轻声细语、拒绝收束，既不揭露也不解释被摄者。她曾在日本及海外展出，常被放在两个参照系统中讨论：既区别于抗议时代的街头传统，也区别于同代人的快照式日记写作。她的影响更多体现在一种观看的耐性上，而非某个流派。

对于初次接触她的人，摄影集是必要的入口。早期作品集开本不大、设计克制、编排经过深思，这些选择本身就是论述的一部分：它们让照片保持亲密而非纪念碑式的状态，迫使读者以缓慢、非线性的方式阅读，并由自己补足图像之间的联系。关心一本书如何被安排节奏、印制与装帧的藏家，会在她的作品中看到摄影只有作为序列才真正成立的例子，而《Small Voices》是最自然的起点。

日文维基百科将原美树子列为日本摄影师，1967年生于东京。条目称她先后就读于东京外国语大学和东京写真专门学校，1996年开始摄影，并凭 Hysteric Glamour 出版的摄影集《Mikiko Hara》获得2001年木村伊兵卫写真奖。条目还列出后续出版物，包括《Small Voices》（Aperture，2013）。

Aperture 的《Small Voices》页面介绍原美树子为常驻东京的摄影师，该书收录了她在日本拍摄的街头抓拍。出版社提到她使用中画幅相机，关注日常相遇，并提供简传：1967年生于东京，先后就读于东京外国语大学和东京写真专门学校，2001年获木村伊兵卫写真奖。页面将该书定位为对她作品的重要英文介绍。

Taka Ishii Gallery 的艺术家页面将原美树子列为代理艺术家，并提供简传：1967年生于东京，先后就读于东京外国语大学和东京写真专门学校。页面记录了她的个展与群展，包括在 Taka Ishii Gallery 及其他机构的展出，并称她为常驻东京的彩色摄影师。