特里·埃文斯（Terry Evans，1944年出生）是一位美国摄影师，长期生活并工作于美国中西部，以持续关注北美草原与平原景观而受到认可。她在堪萨斯城长大，后来移居堪萨斯州萨利纳，周围平坦的地势和开阔多变的天空促使她开始长期探索这片土地。她同时从空中和地面取景，建立起独特的观看方式，考察自然系统与人类存在之间的关系。对她而言，风景不仅是可见的外貌，也包含塑造地点的历史、劳动和生活习惯。

埃文斯的影像语言，建立在对普通草地、农田和城市边缘中生态与文化层次的细致关注之上。她不像许多风景摄影师那样追求未经触碰的纯净景观，而是有意纳入道路、耕地、化石开采痕迹以及自然历史博物馆标本。这些元素表明，被称为“野生”的地方从来都与人类介入、劳动、记忆和知识体系相互纠缠。航拍使她能够呈现土地的整体结构与广阔范围，地面摄影则记录纹理、尺度和具体细节。高空俯瞰与贴近观看之间的转换，使作品同时具有地理视野和物质质感。

她的重要创作包括《Ancient Prairies》和《Tales of Dakota Sandstone》等项目中的草原航拍研究。这些作品显露出地表中沉积的地质与农业历史，引导观者把草原理解为由自然过程和文化活动共同写成的层叠记录，而不是空旷的背景。《The Farm, in Fond Name》关注农业怀旧，并呈现这种情感与现实之间的复杂关系。她还拍摄过自然历史博物馆的标本，并在《Hunger Striker Statements》中转向社会纪实。题材的跨度显示，她将摄影视为提出问题的工具，用来追问我们如何观看、分类和评价风景，也如何理解人的经验。

埃文斯的职业生涯获得了重要机构的关注。堪萨斯城的纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆曾为她举办回顾展，她的作品也参加过美国国家美术馆的“地表之下：采矿与摄影”等展览。她的照片被广泛发表，并由包括扬西·理查森在内的画廊代理；她也因此参与了关于草原生态和中西部身份的当代讨论。她的意义并不主要来自壮观效果，而来自持续而有耐心的调查：通过反复返回具体地点与生产过程，她使那些容易被忽略的历史逐渐显现，也让土地成为可以阅读的文化与生态档案。

对摄影书藏家而言，埃文斯的画册提供了经过精心组织的地点经验。书中的编辑常把航拍与地面、或更具地域贴近性的视角并置，使尺度、纹理和人类介入在翻页过程中逐层累积。周到的设计和细致的印刷强化了照片的触觉特征，也使她的专著成为进入其创作的重要入口。尽管在中西部以外的摄影史综述中，她的名字或许不如某些标志性人物响亮，但她对特定地点的持续观察、生态意识和摄影过程的尊重，为更强调奇观的风景实践提供了有力对照。她的书因此不仅适合收藏，也记录了美国土地如何被想象、使用和记忆。

〔PBL-BIO/2〕

特里·埃文斯（生于1944年）是一位定居于堪萨斯州的美国摄影师，以航空及地面的视角拍摄大平原、特别是高草草原而闻名。她从轻型飞机上或地面对焦拍摄，捕捉自然生态系统与农业、石油开采及军事土地利用等人类活动之间的交汇。她的影像既展现美国中西部辽阔的壮美，也揭示其脆弱与被影响的现状。埃文斯曾在多所博物馆和画廊展出，作品被包括史密森尼美国艺术博物馆在内的主要机构收藏。她至今仍居住和工作于堪萨斯州萨利纳。